日前，Dover Street Market 巴黎旗艦店為宣傳新設計鞋款亮相，特別邀請日本藝術名家川俣正（Tadashi Kamawata）用他最熟捻的廢棄木材，拆解品牌意象，創作了具有空間張力和衝擊感的「雪崩」之作，將所在的廣場形塑成藝術討論空間。

圖片來源 / Design Boom

雪崩與 Dover Street Market

日本 Comme des Garçons 旗下的 Dover Street Market 突破精品店陳規，長年將高階街頭品牌納入選品，此次與運動品牌 Adidas 合作，發布設計師 PHILÉO Paris 的新鞋款，並結合川俣正以廢棄椅子製的裝飾來做宣傳，步步皆是破框之舉，而此裝置藝術完美捕捉這股不設限的強大創作力 —— 如雪崩般不可預測與強大。

川俣正將數百張廢棄椅子，圍繞著巨大橢圓形柱，漸進式地堆疊至一層樓高，呈現出椅子從建築傾瀉而下的意相，不論創作方式或是名稱，都象徵著一股比人類更巨大的力量，不斷推進。

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作為一項地域性創作，「雪崩」突破藝術與所在場境的邊界。川俣正選擇將巨大的崩落收攏在周圍素雅、線條分明的建築群中，不僅突顯了崩落的動態之美，更使其在繁複的視覺中增添了一絲平靜。作品彷彿自然而然地從建築群中蔓延出來，為看似生猛的創作，增添了一些讓觀者靜靜反芻的空間。

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「寄生式」藝術家 川俣正

日本藝術家川俣正一開始在東京藝術大學學習繪畫，後來受到巴黎街頭非法塗鴉運動啟發，開始思索藝術與空間的互動性。他的創作起點始於對法國路上以紙板搭建的流浪者臨時住所的觀察，並開始以木材這項承載當地人歷史的建材，詮釋「庇護所」的主題。

他常被形容是「寄生式」的藝術家，因為他的創作常以鳥巢或樹屋等，「棲」在另一個建築或生命體的形式存在。對川俣正而言，「寄生」是一種靈活的創作方式，讓創作與場地產生對話，他也在與地方協作過程中積極與當地互動，將其文化特色注入藝術中。這樣的作品不僅完美融入場域，更與當地社區共同譜寫出地方創生的藝術篇章，比起寄生，他的創作更像一種共生的象徵，描繪不同背景的人在同一空間共存。

「當我設計一件作品時，我總是想著如何將它拆掉。」川俣正形容他的創作過程為「循環」——不斷建造、拆除，並在不同地方再次建造，他鍾情於在創作中展現這樣的有機感，總是將裝置藝術中的椅子拆除，再利用於下一件作品中。因此他曾在訪談提及創作中的輪迴底蘊——生、死、再生，如此循環不息，而這股源源不絕的創作力量，也推使川俣正成為當今日本代表性藝術家之一，永遠在創作的路上。

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資料來源：Gallery Guide、Design Boom