品牌，是型態樣貌的掌控。
被問到為什麼經常穿著同一套白色襯衫的裝扮，水野學笑著回答：「身為設計師沒有穿著入時，就好像不是很會設計的樣子，經常都有這種刻板印象對吧？」，「但光是想到每天早上得決定今天要穿什麼、搭配什麼，我就覺得好麻煩；更精準地說，我希望花更多這樣的腦筋在工作之上。」水野學不諱言，他崇敬像賈伯斯那樣的極簡形象，將更多的目光凝聚在他的專業表現之上。
水野學 = 話題的保證？ 讓生活更美好的責任
從 NTT docomo iD 電子錢包、UNIQLO UT、熊本縣吉祥物 KUMAMON 熊本熊、自有品牌 THE，一直到相模鐵道 Design Brand-up……由水野學所領軍的 Good Design Company 似乎沒有極限。
跨足視覺形象、產品設計、品牌策略以及經營管理，經手的委託案，只要掛上水野學幾乎就是熱銷與話題的保證。但水野學並不怕他的成功秘訣被偷學，傳授品味培養、品牌經營 know-how 的書籍一本接著一本出版。對他而言，設計就是用來解決問題的技術、創意總監就是帶給人們更美好生活的職務，世界上還有許多待解決的問題，在這些問題被完善地解決之前，他仍會不斷熱衷品味教育與商業案之中。
設計的工作是「往深處探索」
對我來說，藝術總監是「看得越廣越好」，以俯瞰的角度去規劃框架；設計是「往深處探索」，從每個細節不斷驗證調整出最佳的精細度。
水野學說，比起「設計」，他的工作更傾向於「選擇」。他指出，設計的工作是「往深處探索」，每個設計師都應該不斷驗證大大小小的細節、調整出最佳的精細度；創意總監則應該著重於「廣度」，要讓自己從高點俯視整個企畫的全貌，不單單只是美感的好壞，更需要考慮到製造、經銷與銷售端的各項平衡。他曾經告誡過Good Design Company的員工，設計並非崇高無上、不可抵觸的，而是作為整個案子裡其中的一個零件，「當然少了這個零件就會無法運作，但所有的零件都是如此。所以我們才需要以團隊方式進行，包含客戶、我、以及你們每一位設計師。」身為一名創意總監，必須時刻調配與掌控設計、商業的比重，當然也不會只是向客戶讓步這麼單純而已。
水野學坦言，自己並不是屬於明快且果決的決策者，從概念發想到正式提案之前，他會陷入無止盡的自問自答輪迴中。就像他曾經拿出三千張熊本縣吉祥物 KUMAMON 的原稿，並不是為了表達這段設計過程多麼偉大，而是每次調整都代表著自己提出的一個問題，「你看，這個鼻子與嘴巴的距離稍微遠了一點，雖然只有一點點，就會讓人覺得是 KU-MA-MOOON（拖長音），而不是輕快明亮的 KU-MA-MON 了。」
正因為這樣接近強迫症的發想歷程，與水野學工作的壓力自然也不在話下，因此曾有日本週刊報導水野學對員工言語暴力的負面新聞傳出。曾聽聞與水野學共事過的企畫說，與水野學一起工作，神經得要繃得很緊，因為他非常聰明、邏輯又清楚明確，沒有想清楚就盲目做下去是絕對會被他質疑的。對於負面消息，水野學在他的書中就曾寫道，「雖然內心十分冷靜，但我依然會火爆地發怒，全力糾正員工的過失，這才是為員工好。因為我相信，這是指揮者負責的一種『禮儀』。」
不用漂亮華麗的話語包裝自己，水野學透露出的是專注、極簡，做好創意總監的工作，用設計去解決世界上的各種問題。或許他的玩笑話「我是設計界的賈伯斯！」將有指日可待的一天。
Q&A with 水野學
和過去媒體上談笑風生的水野學印象有些不同，他在一來一往的問答裡，表現相當精準有力道的邏輯思考，同時展現一定程度的自信感。帶給我們從 Art Director 晉級到 Creative Director 的演變。
SD : 請用一句話形容「創意總監」是個什麼樣的工作？
水野：透過創造力，讓人們都能得到幸福的工作。
SD : 成為一名成功的創意總監關鍵在於？
水野：客觀分析各項事物的觀察力。
SD : 設計思考與商業思考，這兩者之間有什麼樣的不同？
水野：設計，是為了將問題解決而存在的技術。就連同我們現在所見的藝術或工藝，過去也是為了解決問題而被產出，經過長時間演進的商業行為而慢慢累積價值。換句話說，這也就是設計了。
SD : 你如何取得設計與商業之間的平衡？
水野：因為要能解決問題，並不是一件簡單的事，所以對我而言，就像是扮演解開謎團的探險家般，每天都覺得很開心，這樣很棒！
SD : 截至目前為止，有自己非常喜歡但是賣不出去的作品嗎？
水野：喜歡的作品太多了，但是，不賣座的作品，截至目前為止是幾乎沒有的。而且我可以很有自信地說，這十年間，幾乎是以100%的準確率將所面臨的問題逐一破解。
SD : 會依照客戶的喜好調整作法嗎？
水野：就像我前面所強調的，設計是將問題解決的技術，並不是自我表現的載體，這個過程其實可以醫生為例試想看看。醫生的工作是將病患的疾病或是傷口治療好，這和我所做的設計是相同的理論。
實際案例分享
CASE_1 久原本家 茅乃舍
「久原本家」原本出身自九州有名的高湯、醬汁食品工廠，過去多半是以B2B方式進行商業活動，一直不需要直接面對消費者。直到以「茅乃舍」作為品牌成立，才開始由企業內部設計logo、包裝、提袋等。但當茅乃舍在六本木Midtown展店時更衝擊性地發現，原來周圍的品牌力都這麼強悍及品質之高，才真正開始思考品牌經營的意義。
水野學認為，在新興品牌時代之中，茅乃舍稱得上是「橫綱」級別（相撲力士的最高級別）、並且還在追求連勝紀錄般的品牌。市面上也開始出現類似的競品，在這樣的市場競爭下，他提出對品牌進化與強化的建議。原本的委託當中並沒有包含logo設計，這是水野學經過評估後的提案。
「可是設計logo的過程並不順利，這應該是我從事設計工作十八年以來的第一次。」
水野學解釋logo的圓有了液態的垂墜感，多一點能顯示出高湯的美味感，但卻在整體的logo應用上不是這麼得體，於是又對自己進行了一段嚴厲的自問自答輪迴。最終才決定以洗鍊的圓弧表達力道與極簡，希望能藉此表達出品牌永續概念。
創意，對經營來說無庸置疑是有所貢獻的。水野學認為，以IT產業為例最容易理解，在技術力已經接近飽和、誰都可以做出品質良好的3C商品世代，幾乎只有設計感良好的企業會存活下來。品牌本身的塑型僅次於商品的樣貌，將機能設計與外觀設計並行，是經營之中不可或缺的。
CASE 2_相模鐵道Design Brand-up
神奈川的地方鐵道「相模鐵道」，為迎接2017年邁入一百週年、2018年連接東京都心直達車開通，自2013年開始整體品牌形象升級的「Design Brand-up」計畫，由空間設計洪恒夫與水野學負責操刀。
這是水野學第一次操作鐵道與火車的公共設計工作，除了興奮之外，更感覺到肩負很大的責任。品牌概念是地圖，「當我們的計畫成員迷失方向時，會尋找幫助我們回到原點的東西。而地圖的特性就是不能太複雜、也不能有一絲一毫曖昧的表達，越簡單、越易懂才行。」
於是經過查訪，發現相模鐵道與橫濱的連結度高，而選用了與橫濱色系相符的海軍藍。水野學解釋，看到橫濱多半的想法會是大海的藍色、或是紅磚的紅色，並不會聯想到黃色，這可以稱為「社會共識」（Social Consensus），這也是創意總監的工作──將社會共識找出來，而非強加新的概念上去而已。
本文出自《Shopping Design》2016年10月號「請問創意總監」
