台灣人機共舞舞團黃翊工作室＋的舞作《墨》，月初在美國巡演感動落幕！
此舞作與日本音像藝術家黑川良一協作，用音樂與舞步解構台灣書藝名家董陽孜《無聲的樂章．變奏曲》筆觸，舞者以身姿為筆，搭配全息投影與音樂展演，五感交織的展演氣宇非凡，獲選 ISPA 國際表演藝術協會「年度十大新作提案」，更在《紐約時報》、《BOMB》得到國際盛讚。
舞作家黃翊挖掘自己文化根源，在董陽孜作品《無聲的樂章》撇捺間，覓得以舞步轉譯的空間。他將機器人與舞者的身姿轉化成畫筆，以流暢具音樂性的動作編排，呈現出書法獨有的溫婉細緻與張狂，而黑川良一則將筆畫半透明地投影，搭配音樂，以動態的數位線條彰顯筆墨的靈氣與氣韻。
這段創作旅程是黃翊對創造可能性的探索。他思量機器人舞者 KUKA 如何體現書法質感，並意識到數位線條和書法之間存在的顯著差異：書法從來沒有直線。「與數位程式設計的絕對性相比，紙和毛筆的不穩定性非常高，這些不穩定性類似生活。也許我們一生都在學習尋找理想的平衡。」
這樣的平衡體現在舞作中，書法本身的箝制卻為作品獨道的美感定調，在無數時而溫婉、時而崎嶇的曲線，以及力道濃淡不一的表現中，流淌著像是水流般的豐富生命力，並透過舞姿向國際觀眾傳達中文創作者獨有的能量。
人機共舞、音像詩與書法的三方聯動
黃翊創作自述提及，文化與藝術是被這樣構建而成的：「每一位愛藝術的人，透過聆聽認識彼此的聲音、透過掌聲傳遞支持、透過意見交流打開通往未來的門閂、透過靜默給予成長的空間、透過一張張的笑容、握手與擁抱關心其實都很害羞的彼此。」
本次舞作由三方藝術家打開一道道大門，在擁抱間，在創作語言共榮間共創。
與科技共譜唯美舞作：舞作家 / 舞者 黃翊
黃翊工作室＋創辦於2010年，為世界罕有的人機共舞舞團，讓 KUKA 機器人（庫卡）接受編碼後，如影、隨舞者的形相互應和，營造虛實交叉的沈浸式氛圍，調動觀者情緒。
從 2010 年將機械提琴納入舞作的《交響樂計畫》與 2012 年在紐約巡演的《黃翊與庫卡》，憑藉融合多領域的創作模式，在約 20 個國家巡演，還曾擔綱 TED 開幕演出。創立 10 年來頻頻出擊，創作力道受國際讚譽。
創辦人黃翊拆解現代舞美學，轉譯成 KUKA 機器人的程式編碼。他在一支支與庫卡的共舞下，舞步計算得更加精準，而機器人擺脫機械式的規律性，在與舞者來回往復的默契中，彷彿長出血與肉。舞動中，人機趨同，藝術感性與科技理性的藩籬逐漸消融。
除了舞作，黃翊也透過藝術表達人文關懷。疫情期間，工作室啟動舞蹈之家計劃，並開辦《小螞蟻與機器人》咖啡小酒館，扶植了 14 位專案舞者，成為了自由舞者遮蔽風雨的港灣，也得到 Shopping Design Best100 年度概念展演活動獎。此次合作，目的之一是實驗視障群體透過音訊感受舞蹈的可能，並將這些經驗帶回台灣推廣。
細緻音樂影像詩人：黑川良一
黑川良一是日本知名音像藝術家，現居柏林。他「聲音影像不分家」的藝術主張來自聯覺，因此想到創作靈感時，他的腦中會同時出現影像與音樂兩種表達形式。
他的作品糅雜音樂譜曲與螢幕影像投影，並以科技媒合兩者，建構出精確、細膩的音樂影像詩，以具未來感、看似虛無飄渺的影像藝術語言，來呈現具有哲學思考空間的體驗。
靈感發源地：董陽孜的雄渾大字
此次舞作核心取自台灣知名書藝名家董陽孜。董陽孜深耕書藝創作 50 餘年，揉合行書的奔放以及西方視覺藝術構圖洗禮，以 1993 年創作之巨幅《九歌》為名，並為白先勇《孽子》、《臺北人》書封，以及桃園機場出入境章題字，為台灣書法界代表性巨擘。
她的筆峰蒼勁、字型奔放，氣勢滂薄如飛瀑，偶爾又以墨色的疏淡製造沈靜如小溪的視覺效果，充滿張力與動作性的作品，成為《墨》舞作的靈感原生地。近期，董老師的個展《對話》也將在 11 月 21 日於紐約大都會博物館開展。
目前黃翊工作室＋獲文化部、駐紐約臺北文化中心、駐美國代表處臺灣書院等共同支持，在美巡演仍然持續中，在《墨》落筆後，《黃翊與庫卡》將在 11 月 22 及 23 日在邁阿密為美國巡演篇章印下最後墨印。對舞團日後動向及內容感興趣的讀者，不妨至官網一探更多舞作背後秘辛以及黃翊豐富的創作自述。
資料來源：BOMB Magazine、文化部新聞
