黃翊—雲門舞集創辦人林懷民口中「可怕的孩子」。他是第一位和庫卡機械手臂共舞的表演者，從動作設計到程式撰寫，不假他人之手，同時擁有工程師和舞蹈家身分，卻為什麼是受到哆拉A夢啟蒙，才踏上藝術之路？

「想要飛上天空探險，我有竹蜻蜓；要去體驗未知國度，我有任意門。」哆拉A夢為了滿足大雄好奇心、陪伴這位單純小孩，口袋裡不只裝滿道具，還有滿滿的友誼情感。

不管是早期被稱為小叮噹，還是現在的哆拉A夢，擁有一隻藍白色機器貓，都是無數小孩的夢想。但只有他，把情感寄託寫成了創作。

在舞台上對望、凝視機械手臂，隨著旋律翩翩起舞，既像是人和機器在對話，也像是機器陪在人類身旁。孩童時期，編舞家黃翊最愛哆拉A夢，因為家庭環境從富裕到中落，父母辛苦的工作全看在眼裡，他知道自己必須當一個完美小孩──如同機器人般聽話又友善，而且會替他人著想。

沒有自我、沒有靈魂的宿命，這就是我喜歡哆拉A夢的原因

黃翊在部落格中自述，自己喜歡哆拉A夢的原因，除了他總是能解決大雄問題，也和機器人忠心、為他人付出，以及沒有自我、沒有靈魂的宿命有關。

「長大後，我想和機器人一起跳舞。」秉持這樣的理念，黃翊在2010年與庫卡公司聯繫，用超過兩年時間撰寫程式，陸續克服安全性、劇場限制等條件，將《黃翊與庫卡》這部作品搬上舞台。2013年，《黃翊與庫卡》獲奧地利林茲科技藝術節邀請，成為開幕之夜演出；2015年再獲美國ISPA表演藝術年會選為年度最受矚目十大表演藝術作品，累積至今在16個國家演出63場。

黃翊把對哆拉A夢情感寄託寫成了創作，這份嚮往讓他成了全世界與機器人共舞的第一人。 圖片來源／Jacob Blickenstaff

　
不只在國外被肯定，2008年他也收到雲門舞集創辦人林懷民邀請，於雲門2團編舞。現年不到36歲的他，已是科技藝術領域、舞蹈界的新星。

採訪當天，黃翊穿著一身黑，以謹慎而準確的態度回答問題，和他喜愛的機器貓形象大不相同。但在表演領域裡，黃翊已經成為哆拉A夢；寫程式，就是他的萬能口袋。

寫程式不難啊，難的是：哪些事情該被寫下來？

國中時期，黃翊開始接觸基礎網頁設計、Flash奠定程式基礎。直到iOS興起後，Swift成為主力學習的程式語言之一，目前則較常用Max/MSP, ISADORA, KUKA KRL等不同語言。「寫程式」與「創作」兩大領域，在黃翊心中有大量共同點。

「創作過程感覺很不準確，其實寫程式也是，兩者都需要不斷嘗試。要完成一個function（功能）可能有很多種解法，舞蹈、表演也一樣，要讓表演者做出某種感情與狀態，同樣有很多方式。」

「因為你都有很明確的目標要完成。」黃翊笑說，「所以創作跟寫coding其實是一模一樣的，只是需要找到最理想、穩定的方法，用最有效率的方式溝通，讓舞者每次執行動作，不會這一次和下一次出現巨大落差。」

他說，自己當然無法和專業工程師相比，但一直以來除了練習表演和創作的時間，都是在跟電腦玩，所以寫出程式並非最困難的事，最難的，反而是要決定「哪些事情該被寫下來」。

如同工程師追求精簡coding，黃翊在讓機械手臂舞動時，平均每寫一分鐘動作會需要花10至20個小時，多數時間在篩選，有時候甚至會放一個禮拜以上，再回頭檢視當初設計是否值得留下。「經過許多考驗和關卡後，這些動作可能值得保存十年。」他說。

要讓機械手臂舞動，平均每寫一分鐘需要花10至20個小時。 攝影／賀大新

　
黃翊的創作之路，除了受父母影響學習舞蹈，哆拉A夢也真的扮演重要角色，甚至在網路世界的代表圖（gravatar）都選擇用「 鈴鐺 」呈現。他作品的科技元素不只在《黃翊與庫卡》裡出現，包含《地平面以下》、《長路》裡都有巧思，分別在影像呈現與舞台設計下功夫。

被問到如何看科技藝術表演興起，若未來也有第二位和機械手臂共舞的舞蹈家出現，他會有何感受？這位天才舞蹈家意外給了嚴肅回答。

他強調，隨著科技進步，一定會有越來越多創作者選用這些工具來表達想法，這是極其自然的事情。好比他自己看到軟體迭代會覺得興奮，因為這代表創作的極限又被提升了。關鍵是，這些人是否真的對科技有足夠認識，而非借用現成道具來傳達理念。

黃翊的下一步，正在打造一場「很不劇場」的表演，打算讓機械手臂開咖啡廳，讓大家在現場吃東西、聽音樂，目標是讓讀者重新思考藝術與生活的關係。

coding對黃翊來說並不痛苦，因為他已經決定這輩子只做自己願意嘗試的題材，台上與機械共舞；餘生與創作共度。

黃翊 檔案
出生：1983年
經歷：雲門舞集2團編舞家、黃翊工作室創辦人
獲獎：2010、2012年台北數位藝術節數位表演首獎；2011年美國舞蹈雜誌「25 to Watch」舞蹈家；2014年兩廳院首位駐館藝術家；2017年TED大會開幕演出
作品：《黃翊與庫卡》、《地平面以下》、《長路》

本文經授權轉載自《數位時代》專題「扛著傳統包袱，兩廳院用科技力編織藝文夢」，原文請點此。