【賴佳韋專欄】一張從土地長出來的專輯是什麼樣子？用近乎「純手工」的精神打造裝幀

本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／12 BEST100 特刊｜未來將留給觸動人心的

賴佳韋
賴佳韋工作室負責人。植物終結者、鏡頭恐懼尷尬癌患者，只要有 Uber Eat、Netflix 和 PS5 就可以永遠不出門的資深宅。主要從事唱片包裝設計、書籍裝幀設計與表演藝術視覺設計等等。

《一代宗師》電影裡，王家衛借宮二的口幽幽地道出：「世間所有的相遇，都是久別重逢」，當時聽著，只覺得這句話真美，一直刻在腦海裡，倒也不是真的領悟些什麼，僅僅是特別沈溺於咀嚼這字詞的韻味，直到年紀漸增，才發覺它似乎也說明了人與土地的關係。在長大的過程中，一如候鳥般本能地渴望天空，追逐遠方暖陽，卻對於原鄉的認識淺薄如紙。

在疫情的那幾年，這世界的轉動驟然放緩，街道上變得靜謐無聲，仿佛時間被凍結在一片蒼白的光影之中。人們多出了許多時間靜下心來重新審視自己與萬物的關係，尤其是與土地的羈絆。曾經讀過在客家人的傳統習俗中，會將嬰兒的胎盤埋於土裡，從此，那片土地便是家鄉了，我們在地表之上忙亂喧鬧，萬里狂奔，放任歲月的風在身上刮，卻在觸地的那一刻，才發覺最暖的土壤仍然是生育你的那一片。

攝影／賴佳韋

一張純然從這片土地「長」出來的專輯

2019 年 9 月，病毒如同在暗處潛伏的狡詐獵手，伺機而動，你我都沒想到往後的幾年竟會徹底改變了世界的樣貌，甚至連「見上一面」都成了一種奢望。某天下午，我和暴君樂團的貝斯手小戴見面開會，小戴帶著新專輯企劃前來，提到《島嶼神話》這張專輯講述的主題，是根植於我們成長土地的部落神話。我們生長於海洋之島，海是我們的血液，舟是記憶，我們有幸汲取這座島嶼的故事作為創作元素，希望做出一張很不一樣的民謠金屬專輯，不僅僅是血性和狂暴，更希望這是一張純然從台灣這片土地「長」出來的專輯，專輯裡的音樂、故事與畫面都是只有生長在這片土地上才能做出來的。

暴君樂團《島嶼神話》 圖片提供/賴佳韋

然而，設計這張專輯期間，正伴隨著疫情延燒全世界，地球的轉動像是從此凝結了一般，眾生窮極一生拼了命想望天地，卻被天地教育我們得先好好見見自己。在這段時間我得以省思自己對於「設計」的期待究竟是新潮、流行、效率還是絢麗？最後的結論其實不過就是「誠實」而已。

暴君樂團《島嶼神話》 圖片提供/賴佳韋

當時沈浸在這些源自於島嶼的神話中，越認識自己生長的土地，越是看見自己的愚昧，期盼重新歸零，忘掉以往設計時的種種本能反應，對土地的敬意促使我將視線投向腳下，重新審視我與土地的關係，那便是我與這座島嶼的再相遇。我在這片土地上呼吸，感受生活的脈動，將這片土地的紋理、歷史激盪出的浪花，細細咀嚼，並試著將設計的角色放到很後面很後面，思考著如何讓設計的刻痕能夠最不起眼，讓土地自己去說故事。

暴君樂團《島嶼神話》 圖片提供/賴佳韋

我們畫出一幅幅神話故事，該長出一顆神木串連所有故事的，我們就在專輯裡造出一顆神木來。不偷工減料、不便宜行事，該愚昧的我們不要傲慢，該鈍拙的我們不要浮奢，用近乎「純手工」的精神打造這張專輯裝幀設計，以示對於我生長的土地的崇敬之情。

智慧之水交匯之地

2023 年末，世界總算迎來後疫情時代，隨著國境解封，我終於有機會到訪澳洲，一覽雪梨歌劇院的真實樣貌，站在這個 20 世紀建築的經典之作底下仰望，親手觸摸原來更接近奶油色的磁磚，甚至踏入了劇場體驗，用身體所有感官感受這座傳奇劇場現場演出的震撼。

攝影／呂瑋嘉

雪梨歌劇院座落在雪梨的貝尼朗角（Bennelong Point），這片土地在當地原住民稱為 Tubowgule，意思是「智慧之水交匯之地」，自古以來便是部落聚會、故事傳承、舉辦祭典儀式的神聖場域。當我登上雪梨歌劇院的展望台，望向前方視野開闊，萬里無雲的雪梨港，想像數千年前的原住民部落也在相同的土地之上，月色照耀之下，和著火光舞動唱和⋯⋯。

圖片提供/賴佳韋

想想，百萬年前猿人曾被天邊一抹神采所驚嘆；再想數千年前原民為一簍野火而舞跳；而如今我們為某段樂音所感動，我想正是這些感動驅動了這個世界的轉動，我們每一個微小的介入，都為其增添了獨特的註解，而這些註解繼續等待著下一個未來的久別重逢。

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