由屏東縣政府文化處主辦的「2026 南國設計沙龍」，今年邁入第二屆，本屆以「設計實務、跨域共創」為題，焦點不再侷限於視覺美學，更聚焦設計如何回應地方文化、產業發展及城市治理等實際需求，讓設計從創意發想走向具體實踐。
甫圓滿落幕的前 7 場系列講座，力邀聶永真、廖小子、王胤卓、余岱官、顏伯駿、許向罕及黃顯勛 7 位頂尖設計師接力開講，透過跨域的設計視野與思辨，為南國厚植創意底蘊，也持續叩問：設計的介入，如何為地方開拓嶄新的商業想像？
策略先行，以導演思維定義問題
首場講座，由永真急制負責人聶永真分享品牌策略背後的設計思考。他強調，「設計不應流於表面修飾，從前期策略、企劃到思考要對誰說話，設計其實一直都在場。」談及品牌視覺，他認為設計師可善用大眾常見的「視覺刻板印象」進行創意轉譯，在熟悉感中創造驚喜反差，便能玩轉出兼具優雅與巧思的品牌溝通。
若策略是設計的源頭，面對 AI 技術劇變的當下，全局視野更顯關鍵。曾統籌巴黎文化奧運、國家級典禮主視覺的三頁文創意總監顏伯駿直言，「AI 時代，單純的技術執行將逐漸被取代；精準定義問題、跨界整合資源，並以『導演』般的全局思維做決策，才是設計師突圍的關鍵。」他強調，AI 降低技術門檻後，未來行銷、企劃與設計的專業邊界也將日益模糊，「好的設計不一定出自設計師之手，但善用『設計思考』做創意的人，本質上都是設計師。」
紮實田調，才是文化精準轉譯的關鍵
有了宏觀的策略，設計若要撼動人心，終究必須深入田野。以台味、生猛的庶民美學著稱的設計師廖小子，長年從街頭塗鴉、宮廟家將及孔雀燈招牌等在地元素汲取養分，轉化為設計靈感，並貫徹「將常民文化中的『醜』提煉為美」的使命。他認為，生活中那些看似突兀、凸槌的不完美日常，只要經過設計的收斂與放大，都能淬鍊成直擊眼球、震撼人心的美學「刺點（punctum）」。
不同於廖小子的強烈視覺衝擊，大象設計共同創辦人王胤卓選擇退後一步，回歸本質思考。他以「做設計時，要忘記自己是設計師」的自我提醒，強調「唯有反覆梳理事物的核心，才能釐清真正想傳達的事」。談及傳統如何融入當代體驗，他以老屋咖啡廳為喻，說明「設計應該創造『使用』的可能」，當人們能夠走進空間、自在停留，老屋便不再只是被保存的歷史物件，也能承載常民的生活場景，讓文化在當代持續發生。
從街頭靈感的提煉，到歷史脈絡的深究，日目 247 Visualart 設計總監黃顯勛將田調尺度放大至公領域，深入拆解他為台灣各城市建構品牌識別的經典案例。在花蓮「北花線－回遊號」中，他以「減法美學」大膽剔除傳統公車凌亂的視覺雜訊，並以花蓮「鵝卵石」為造型符碼，從車體外觀到內裝逐一優化，重塑台灣公共運輸的移動美學；操刀嘉義市立圖書館品牌識別時，他深掘嘉義文史，發現嘉義有許多以「圓」為意象的生活軌跡，並以此貫穿整體品牌識別。他分享，「團隊通常花七成的時間在前期田調。唯有找到站得住腳的脈絡與根據，才會著手進行設計。」紮實的田調築底，正是品牌識別能立足土地、言之有物的關鍵。
拒絕表面功夫，結合研發與市場思維，打通地方產銷活路
當文化脈絡被梳理成形，下一步便是走入市場，讓設計具體轉化為驅動產業發展的實力。長年活躍於歐洲設計圈、七度登上米蘭設計週的工業設計師許向罕，以「從製造到創造：重塑地方產業的產品開發力」為題，分享他多年來與義大利 Cappellini、Caimi 等國際品牌合作的經驗。他強調，若能在產品開發初期就導入市場思維，結合材料實驗與跨界協作，將能大幅放大設計的商業影響力，打造出兼具市場競爭力與原創美學的產品。
長期深耕包裝設計的兩隻老虎工作室設計總監余岱官，從「誠實包裝」出發，她認為，包裝是消費者體驗產品的第一道觸點，產品能否在市場長存，關鍵在於「表裡如一」的真實傳遞。設計師應深入理解產業脈絡、回歸品牌初衷，包裝才能精準回應產品本質，建立起消費者對品牌的長期信任。
「2026 南國設計沙龍」系列講座熱烈進行中！活動自 9 月 17 日一路延續至 10 月 30 日，年度壓軸場更迎來重磅陣容，由格式設計展策負責人王耀邦、彡苗空間實驗共同創辦人鄭又維、BITO 創辦人暨創意總監劉耕名輪番開講，分別從策展、空間至影像展開跨域對話。講座全程免費參與，席次有限，歡迎設計工作者、地方團隊及所有對設計感興趣的民眾，一起共襄盛舉！
▌𝟮𝟬𝟮𝟲 南國設計沙龍
日期｜𝟬𝟵.𝟭𝟳-𝟭𝟬.𝟯𝟬 每週 ㊃ ㊄ 𝟭𝟱:𝟬𝟬-𝟭𝟳:𝟬𝟬
（𝟬𝟵.𝟮𝟰 ㊃ 𝟬𝟵.𝟮𝟱 ㊄ 、𝟭𝟬.𝟬𝟴 ㊃ 𝟭𝟬.𝟬𝟵 ㊄ 適逢國定假日暫停辦理）
地點｜屏東縣立圖書館總館 5F 演講廳
費用｜免費（席次有限，請事先報名）
報名｜ https://sd2.tw/9hjb73
