日本音樂家兼藝術家坂本龍一個展《音を視る 時を聴》（Seeing Sound, Hearing Time）開展！自 12 月 21 日至 2025 年 3 月 30 日在東京都現代美術館展出，這也是日本最大規模的坂本龍一個展。

此展覽以坂本生前為東京都現代美術館構思的展覽為核心，圍繞他長期關注的「聲音與時間」主題。呈現坂本逾 50 年的多元創作，包括未公開新作與過往代表作共 10 逾件沉浸式、體驗型聲音裝置作品，並動態配置於美術館內外的空間中。

圖片來源／東京都現代美術館

展覽邀請到 7 位藝術家合作，包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦·韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、Zakkubalan、岩井俊雄等藝術家創作大型裝置藝術，更與高齡 91 歲的日本藝術家中谷芙二子特別合作，結合音樂、光、霧，於戶外空間展出她知名的《霧之雕刻》作品。本篇將一次介紹展覽主題、合作藝術家作品亮點。

坂本龍一個展《看見聲音、聆聽時間》

此次展覽主題《音を視る 時を聴》（中譯為：看見聲音、聆聽時間）是坂本龍一這一生不斷挖掘和創作的議題，他不斷探索如何「將聲音安置於空間」的藝術挑戰，以及「時間是什麼」的哲學思考，超越時代與空間的限制，為觀者提供全新的視角，持續拓展創造與體驗的可能性。

坂本龍一一直以來走在時代的最前端，自 1990 年代起，他運用多媒體進行現場表演，並於 2000 年代後積極探索與多位藝術家合作，嘗試在展示空間中立體地安置聲音。這次展覽也將透過與 7 位藝術家的合作，不僅打開觀眾的感官，更深刻撼動心靈，帶來與傳統音樂或美術鑑賞截然不同的體驗。

圖片來源／東京都現代美術館

坂本龍一 X 高谷史郎

展覽將呈現坂本龍一與高谷史郎合作創作的 5 件作品。其中包括坂本在 2011 年東日本大震災後，發現一台在宮城縣農業高等學校被海嘯摧毀的鋼琴，將其視為「由自然調音的鋼琴」並將其作品化的《IS YOUR TIME》。他們將鋼琴上方架設鐵棒可自動敲擊樂曲，此首樂曲是透過伺服器搜羅世界各地近 30 日地震波紀錄數據，重新壓縮編曲；每日伺服器都重新編寫，日日都產生全新的樂章，這架鋼琴重新作為一個感知地球震動的裝置而重生。

坂本龍一 Ｘ 高谷史郎《IS YOUR TIME》2017/2023年。「Ryuichi Sakamoto | SOUND AND TIME」展示，成都木木美術館（人民公園館），2023年 圖片來源／成都木木美術館

在坂本與高谷的裝置作品中，水與霧反覆成為重要的元素。2007年發表的代表作《LIFE–fluid, invisible, inaudible...》（2007），基於坂本的歌劇《LIFE》（1999）為基礎，觀眾在充滿音樂的空間中，頭頂懸浮著 9 個明滅的水槽，彷如置身庭園般漫步其中，停留片刻、緩緩前行，體驗一種有別於傳統線性時間的時空延展與流動感的裝置作品。

坂本龍一＋高谷史郎《LIFE–fluid, invisible, inaudible…》2007/2023年。「Ryuichi Sakamoto | SOUND AND TIME」展示，成都木木美術館（人民公園館），2023年 圖片來源／成都木木美術館

此外，展覽還將展出《water state 1》（2013）以及特別為本次展覽製作的《async–immersion tokyo》和《TIME TIME》，皆為 2024 年創作完成的新作品。

坂本龍一＋高谷史郎《async–immersion 2023》2023年。 「AMBIENT KYOTO 2023」展示，京都新聞ビル地下１階，2023年 圖片來源／ Satoshi Nagare

以專輯《async》為題的裝置藝術作品

坂本龍一以 2017 年發行的專輯《async》為契機，著手創作一系列旨在「立體呈現聆聽體驗」的裝置作品，並與 Zakkubalan、阿比查邦·韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、高谷史郎等多位藝術家展開合作。

與 Zakkubalan 共同創作的《async–volume》（2017），將坂本為《async》專輯創作期間所處的紐約工作室、客廳及庭院的片段影像，與這些空間的環境音以及專輯中使用的音素材相結合，構成了一個裝置藝術作品。24 部 iPhone 與 iPad 排列在牆面上，觀者通過這些宛如世界向外開放的「小而發光的窗口」，彷彿窺見坂本的內心世界，並感受到如同身處胎內的奇妙感覺。

坂本龍一＋Zakkubalan《async–volume》2017年。 「Ryuichi Sakamoto | SOUND AND TIME」展示，成都木木美術館（人民公園館），2023年 圖片來源／成都木木美術館

與泰國導演暨藝術家阿比查邦·韋拉斯塔古合作的《async–first light》（2017）中，坂本為影像作品特別重新編排了《Disintegration》和《Life, Life》兩首曲目。本作以被稱為「數位刺蝟」的小型攝影機拍攝，由坂本親密的人士負責操作，呈現低解析度且粗糙但色調溫暖的私密日常片段，給予影像一種獨特的情感深度。

坂本龍一＋阿比查邦·韋拉斯塔古《async–first light》2017 年。「Ryuichi Sakamoto | SOUND AND TIME」展示，成都木木美術館（人民公園館），2023年 圖片來源／成都木木美術館

坂本與高谷圍繞「將音樂立體化設置於空間」的「設置音樂」概念，創作了多件以《async》專輯曲目為基礎的裝置藝術作品。《async–immersion tokyo》（2024）則是坂本去世後，於 2023 年的 AMBIENT KYOTO 展中深化「async」系列的形式，並根據東京都現代美術館的展覽空間進一步重新構成的全新大型裝置作品。

坂本龍一 X 真鍋大度

坂本龍一與真鍋大度合作的作品《感知流 2024–不可視、不可聽 (MOT版本)》，將人類無法感知的「流」（如手機、WiFi、廣播等使用的電磁波）視為一種生態系統加以表現。為此次展覽特別創作的版本，使用了一條延伸 16 米的戶外帶狀 LED 顯示螢幕，透過影像與音樂，展現不斷變化中的東京這座大都市隱而未見的基礎設施。

這件作品以視覺與聲音的結合方式，捕捉並呈現城市中那些無法被肉眼直接觀察的基礎結構，啟發觀者重新思考身處的都市環境及其運行的隱性力量。

坂本龍一＋真鍋大度《Sensing Streams 2021–invisible, inaudible》2021年。「seeing sound, hearing time」展示，木木美術館（銭糧胡同館），北京，2021年 圖片來源／M WOODS photography team

特別合作：中谷芙二子《霧之雕刻》

此次特別邀請到 91 歲的日本藝術家中谷芙二子（（Fujiko Nakaya）特別合作。她以1970年大阪萬博的百事館外，人工霧打造的《霧之雕刻》聞名於世，並在世界各地進行霧的藝術計畫。這次展覽將與坂本龍一及高谷史郎展開特別的創作。

作品《LIFE–WELL TOKYO》霧之雕刻 #47662，利用東京都現代美術館戶外的下沉式花園，以霧、光與音樂交織出一場如夢如幻的交響樂，喚起人們對自然的敬畏與熱愛。這件作品以其夢幻般的感官體驗，邀請觀者深入感受自然的靈性與生命的本質，成為展覽中不可錯過的精彩亮點。（提醒：戶外作品可能因天氣等原因更改公開時間。關於當日的公開與否、具體時程等詳情，請參閱現場的告示牌等資訊。）

中谷芙二子《倫敦霧》霧之表演 #03779，2017 年於「BMW Tate Live Exhibition: Ten Days Six Nights」展覽中展出，展覽地點為英國倫敦的泰特現代美術館。 合作藝術家包括田中泯（舞蹈）、高谷史郎（燈光）、坂本龍一（音樂）。 圖片來源／東京都現代美術館

觀眾將透過這些作品追溯坂本龍一先鋒且實驗性的創作軌跡，並深度認識這位藝術家的嶄新面貌。展覽的一樓大廳，也將提供「EN TEA」、「Fuglen Coffee Roasters」、「BABBI」等坂本龍一生前喜愛的精品合作商品，以及展覽限定的原創商品，包括T恤、環保袋和手巾。此外，還有來自地址不公開的「坂本圖書」圖書空間的原創商品，該圖書空間收藏了許多坂本龍一的珍貴藏書。如有興趣的讀者，可至官網查看相關資訊。

圖片來源／東京都現代美術館

坂本龍一《音を視る 時を聴く》
Ryuichi Sakamoto:Seeing Sound, Hearing Time

地點：MOT 東京都現代美術館 東京都江東区三好4-1-1
期間：2024年12月21日 - 2025年3月30日
時間：10:00 - 18:00
休館日：週一（1月13日、2月24日開館）、12月28日～1月1日、1月14日、2月25日
官網介紹：https://www.mot-art-museum.jp/exhibitions/RS/

合作藝術家｜高谷史郎、真鍋大度、Carsten Nicolai、Apichatpong Weerasethakul、Zakkubalan、岩井俊雄
特別合作｜中谷芙二子