來自台灣、定居紐約的織品藝術家閻昱潔，帶著五件大型裝置作品登入紐約。該作品以「停駐於不安之中（Sitting on the Unsettling）」為命題，闡釋分裂與和解的雙重意象。作品期待透過充滿張力的視覺語言，傳遞創作者思索「敵我關係」的重要線索。

作品〈陰性與流動〉在人與城市之間搭建了一座橋樑，既有對自然的呼應，又與現代建築的冷 冽背景形成鮮明對比。 攝影 / 謝寬

針對此次系列創作，藝術家閻昱潔表示：「在極端的光譜上，我看到的是相同的結果——無論在哪一端，人性都在喪失」，該系列作品包括五件大型針織軟雕塑，每一件都超過 160 公分以上，象徵著情緒與思緒在當代社會被物化的過程，五件作品分別的意象包括——歷史與記憶、對立與分化、失真與灰燼、陰性與流動、哀悼與和解。作品靈感來自於蘇菲哲學家魯米的詩句：

在是非對錯的想法之外，
還有一片原野，我會在那邊等你。
當靈魂棲息於那片草地，
世界的盈滿超越言語觀念、語言，甚至「彼此」這個詞，
都沒有任何意義。

攝影 / 留榮鋒

將平凡的纖維轉化為充滿生命力的街頭藝術

來自台灣的織品藝術家閻昱潔，畢業於紐約帕森斯新學院紡織藝術碩士，創作多以鉤針技法為核心。閻昱潔分享，鉤針技法是一種需要透過長時間手工織造的技藝，「在快節奏的世界中，我認為慢工的作品，能夠帶來撫慰與沈靜。」

作品〈哀悼與和解〉。 攝影 / 謝寬

此次於曼哈頓城市裡展示的作品「停駐於不安之中（Sitting on the Unsettling）」，是閻昱潔耗時一年所完成的系列作品。每件作品都以複雜的鉤針編織技巧，呈現出抽象的有機形狀，並透過色彩的變化和質感的交織，營造出一種無法言喻的情感。

其中，第一件寶藍色作品——歷史與記憶，可以回溯藝術家的家庭關係，其靈感則取自於藝術家的外公（一位山水畫家）的作品「蓬萊仙境」。藝術家將畫中的山水轉化為紗線流動，再以白、藍飾片象徵外公輾轉移⺠的一生，該作品可以說是一場個人的記憶，同時亦是一段歷史的追溯。

作品〈歷史與記憶 〉與攝影師謝寬的合作，於紐約曼哈頓的西格拉姆廣場（Seagram Plaza）拍攝。 攝影 / 謝寬

此次閻昱潔的作品「停駐於不安之中（Sitting on the Unsettling）」找來攝影師謝寬合作，將繁複的編織與都市景觀相融合，創造出一種充滿張力與動感的藝術氛圍。

在感受上，這些雕塑似乎在人與城市之間搭建了一座橋樑，既有對自然的呼應，又與現代建築的冷冽背景形成鮮明對比。攝影師用突⺎的仰角拍攝，透過畫面帶來不一樣的視覺衝擊，挑戰了人們對材料與空間的既定觀念。

〈陰性與流動〉呈現陰性的力量在大樓樹立的城市中，獨樹一格仍很有力量。 攝影 / 謝寬

「我深信，時間本身也是創作的一部份。同樣的創作手法與質地，由於作品體積的擴大，能為觀者帶來截然不同的感受。」閻昱潔表示，歷時一年所打造的五件作品，於她而言意義深重，希望觀者可以在觀賞作品的過程中，感受到織品潛藏的情感。

作品〈陰性與流動〉 攝影 / 謝寬

除了透過特殊鉤針技法進行創作之外，在此次系列作品中，閻昱潔亦大膽地採用「火燒」的技法，「我嘗試讓作品經歷『燃燒』的過程，也就是把作品『放火燒』，讓柔軟的紡織品溶解、硬化，最終展現全新的質地」，而這樣的創作模式，也為其作品帶來截然不同的視覺風貌。

作品〈對立與分化〉。 攝影 / 謝寬

「在燃燒作品之前，我特地花了一些時間平復心情」，閻昱潔解釋：「因為這些織品是我耗費數月、投入數百個小時織成的，當時很擔心燃燒後會化為烏有。然而，燃燒帶來了獨一無二的質地，讓我在織品開發的旅程中再次見新的突破，更加貼近我對創作理念的追求。」

此系列作品從藝術家本人的家庭著手，從歷史與記憶反思，到對立與分化的對抗，再到陰性力量的流動，最終以哀悼與和解作為結尾，傳遞包容與接受的力量。

作品〈對立與分化〉以複雜的鉤針編織技巧呈現出抽象的有機形狀，彷彿有生命般肆意延展。 攝影 / 謝寬