位於東京的美術館 21_21 DESIGN SIGHT 將於 3 月 7 日起舉辦特展——「拉麵的藝術展（ラーメンどんぶり展）」。該展覽由知名設計師佐藤卓以及作家橋本麻里共同策劃。
21_21 DESIGN SIGHT 位於東京市中心六本木，交通位置極佳，創立者為設計師三宅一生，而建築則由建築師安藤忠雄擔綱。該美術館的策展理念為「喚醒人們對日常生活的觀察」，可以說是日本第一座以強調「設計」為定位，並透過設計來觀看世界的一座美術館。
設計師打造的拉麵碗：服部一成、深澤直人、皆川明都有參與！
此次將於三月開展的「拉麵的藝術展（ラーメンどんぶり展）」靈感來自美濃拉麵碗展，這是一個由設計師佐藤卓與作家橋本麻里自 2012 年以來一直致力推廣的項目之一。「美濃燒」是日本岐阜縣西遠野地區（多治見市、土岐市、瑞浪市）製造到陶瓷器皿總稱，日本境內有 90% 以上的拉麵碗皆是所謂「美濃燒」。透過展覽，佐藤卓與作家橋本麻里採多角度回顧、審視拉麵碗的製作過程，並探討了擁有 1,300 多年歷史的美濃燒歷史，包括創作者的背景、美濃燒作為食碗對人們日常生活的影響等。
本次展覽將展出約 40 件原創拉麵碗，其中包括「藝術家拉麵蓋飯（アーティストラーメンどんぶり）」系列的十件全新作品，藉由不同流派設計師、藝術家、建築師的視角，打造另類的拉麵碗及湯匙，參與該計畫的藝術家包括耳熟能詳的日本設計師服部一成、深澤直人、皆川明、佐藤卓等人，試圖從「設計的視角」剖析拉麵碗，並為觀者帶來新的想像。
對於策展團隊而言，拉麵不僅是忙碌時可輕鬆果腹的餐點，也是休閒時間與他人共享的美食。此次「拉麵的藝術展（ラーメンどんぶり展）」將從「碗」的視角，帶出生活中的美好時刻，傳遞日常拉麵體驗的構成要素，以及其背後的創作者及其設計魅力。
拉麵碗如何豐富「吃拉麵」的享受？
事實上，「拉麵的藝術展（ラーメンどんぶり展）」也曾經於 2022 年於海外展覽。當時的展覽地點為美國洛杉磯的日本之家（Japan House Sao Paulo GF），同樣由設計師佐藤卓參與策展，透過講述拉麵的歷史，喚醒觀者對於日本文化的好奇。
展覽中特別提到，「麵」於 19 世紀末傳入日本，並在接下來的幾十年內一躍成為常民的熱愛。當時，「麵」作為一種能夠快煮、快食又便宜的餐點，特別適合在戰爭時裹腹，經過數十年的演變，在日本各地衍生出不同的調味、烹煮方式，直至如今，拉麵已成僅次於壽司的最受歡迎日本美食（或者說與壽司具備同等地位）。
而「拉麵的藝術展（ラーメンどんぶり展）」展示日本飲食文化中重要的「器皿文化」，其風格、材質搭配不同的內容物，展現出截然不同的飲食情趣。而拉麵碗普遍使用的「陶瓷蓋飯碗」也成了該種食物最重要的標誌之一，尺寸、材料、形狀和設計幾乎統一，但在造型設計上卻相當多變，成為此次展覽的最大焦點。
展區 1 |拉麵及其歷史文化簡介
展覽首先介紹拉麵及其歷史和文化。詳盡解析拉麵的組成，並將菜餚分解，不僅探究麵條、肉湯和配料等成分，還揭示對氣味、味道以及食用（或賞析）麵條所需的見解。此區展示 Iwasaki Mokei 所製作的食品塑膠模型（包括一個巨大的拉麵碗），以及其他物品、圖畫和文字說明等，解說構成一碗拉麵的多樣組成。
展區 2 |設計師拉麵碗
本區探討日本獨特的設計方法、裝飾及其在陶瓷器皿中的呈現方式。藉由設計師的拉麵碗，強調日本的傳統信念——即實用的器皿也可以是藝術品。該區展出了三十個陶瓷拉麵碗（donburi）和湯匙（renge），由大多數來自日本的藝術家、設計師和建築師所設計、製作。
展區 3 |美濃陶瓷谷
此曲介紹美濃陶，及它作為日本主要陶瓷中心的傳統與歷史。500 多年來，美濃一直生產精美實用的陶瓷製品。透過地圖、影片和照片的展示，介紹美濃的地理、歷史、陶瓷製作者的工作和技法，同時亦展示了歷史悠久的美濃陶瓷碎片、90 個設計獨特的美濃小瓷盤（kozara）收藏、10 個由美濃陶瓷製成的美濃拉麵碗等。
拉麵的藝術展（ラーメンどんぶり展）」
日期：2025年3月7日（週五）～6月15日（週日）
場地：21_21 設計視線圖庫 1 和 2 館（10:00 - 19:00 入場截止時間為 18:30，週二休館）
票價：一般 1,600 日圓 / 大學生 800 日圓 / 高中生 500 日圓 / 國中生以下免費
資料來源：21_21 DESIGN SIGHT、FASHION PRESS、
