「文字語言」作為傳遞訊息的重要工具，在描述和解釋事物時經常佔有主導地位。然而，在當代藝術中，藝術家因而更追求創意和突破的方向，試圖超越文字，探索即使「No Language」也依然觸動人心的表達方式。
台北當代藝術館於 1/17－5/4 推出展覽《No Language》，由策展人黃彥穎邀集 14 組臺灣中生代與新生代藝術家，帶來一場突破語言限制的藝術盛宴，並透過視覺、觸覺及共鳴，探索純粹而直觀的藝術力量，邀請觀者回歸感官的本能，重新去感受日常中經常忽略的細節。
展覽 3 大主題
01 從日常的縫隙打開無窮的想像空間
入口處展出 陳松志〈奢侈的墮落〉 ，展檯上畸形有機的口香糖團塊散發著人工香氣，藝術家將過往「咀嚼」的行為轉化為「踩踏｣，引發對感官秩序的深刻思考。
黃萱〈隨著風〉 以樹枝和風扇表現風的動態， 〈一小部分的霧島〉 將撿拾的石頭嵌入二手鞋底，延續記憶的旅程， 〈Flat #3〉 探討變形物品帶來的陌生感，而 〈經過〉 則透過飛機雲的數位影像，將不同時空的日常經驗串聯。
蘇育賢 的作品以日常生活的荒誕瞬間為出發點，將瑣碎記憶幻化為如夢般的景象，讓平凡生活散發浪漫光彩。
李婷歡〈As the Light Went Through It〉 將燈光、物件與不同質地的影像進行錯置，透過光影與記憶的交疊，挖掘平凡景象中的感性張力。
02 日常景象與社會集體意識
江忠倫〈很久很久以前〉 探索記憶、風景與物品之間的微妙關聯，以抽象畫面和符號結構，帶領觀眾進入藝術家記憶中的電影場景。
劉文瑄 擅長以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，展出的 3 件作品以紙張為主要媒材，巧妙地展現藝術家對自我不同階段的詮釋，其中 〈媽媽咪呀〉 是自 2011 年創作以來，首次公開展出。
陳萬仁〈這不是一個幌子〉 擷取城市街道招牌使人眼花撩亂的印象，行人、腳踏車騎士在招牌間移動穿梭，反映當代社會資訊過載與視覺衝擊的現象，從而喪失對深度與細節的關注。
03 空間物件與感官的對話
吳聯吟〈健身房〉 將健身器材視為現代身體的雕塑，以器材訓練局部肌肉的功能性加以延伸，重新佈署精神化的身體造型。
陳為榛〈夾板實驗場：熱幾何〉 使用塑膠浪板、磁磚、木板等裝潢材料，建立裝潢工程中「內部」與「未完成」的視野，在冷峻形式的線條基礎上，將有機的路徑介入幾何造型的秩序。
黃海欣〈動物園〉 系列以繪畫記錄動物園沒看到動物或動物正在睡覺的景象，用幽默而真實的方式呈現集體經驗與期待之間的落差。
03 日常生活中的隨機發現
何彥諺〈席地而坐〉 源自藝術家在學運期間久坐於柏油路面，促使其重新觀察日常中未曾留意的地面質感，將腳底接觸的路面、木地板及球場地面材質轉化為壁面，邀請觀眾以觸覺或其他感官，探索身體如何感知情感與記憶的痕跡。
崔廣宇〈系統生活捷徑─表皮生活圈：城市精神〉 用一系列荒謬的測試行動來挑戰都市空間中的隱形規範，提出不同的觀點重新呈現城市空間的使用方式，進而審視自身與周遭環境的關係。
黃立穎〈轉折〉 以石墨、色鉛筆為媒材繪製於樓梯間，上下移動時能夠看見作品隨著光影進行變化，讓時間不再是線性概念，而是身體動態與空間感知的交織。
廖建忠〈運転生活終點站 3.0 K-us〉 用廢棄的冰箱、洗衣機、除濕機、電鍋、熱水瓶等多種家電改造為遙控車，幽默地批判現代消費文化及其隱藏的代價。
