陶瓷藝術家劉子瑜睽違三年再度舉辦個展「漸變 Gradations」，帶來陶瓷與水彩創作。展覽探討釉燒過程中的質變與色調變化，並隱喻她七年來的創作探索與多元風貌，作品融合自然意象，呈現獨特的色彩過渡與動感，並挑戰傳統器皿形制，以自由表達展現創新與突破。2/22－4/19 在台北內湖 TAO ART 登場。
展覽名「漸變」的隱喻
「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變，與物質本身的可變性；另一方面，則隱喻她作為一名藝術家七年來的探索與創作軌跡，及作品逐漸長出的豐富樣貌。劉子瑜表示，她享受著創作時實驗色彩的漸層變化，以及各種色調之間過渡的微妙差異。
陶瓷藝術家「劉子瑜」
1989 年出生於美國的劉子瑜，畢業於加州大學洛杉磯分校，主修商業經濟學和法語。她曾夢想學習法式料理，卻在洛杉磯愛上了陶瓷藝術，而後她攻讀陶瓷碩士學位，並先後在紐約大學和倫敦皇家藝術學院深造。
2017年，劉子瑜回台灣成立陶瓷工作室。她的作品以功能性為起點，各式餐盤器皿在全球多家米其林星級餐廳銷售，包括英國的 Restaurant Gordon Ramsay 和台灣的 Restaurant A 等。
以細緻色彩捕捉四時風景
走入展覽「漸變」，首先可見到藝術家從 2020 年延續至今的細長圓柱造型陶瓷作品。充滿漸層變化的細緻色彩，令人聯想到台灣山林間的濕潤綠意，遠景中雲霧繚繞與淡淡藍天。她藉由流釉質感和高低排列組合，敏銳捕捉不同光線，不同時間之下的感性經驗，在感官與景色之間，進行著超越了語言的對話。
《秋老虎 Indian Summer》暫時放下實用性的思考，將藝術家對於自由意志的追求發揮得淋漓盡致。瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃，宛如秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙，瞬息萬變的景色。她首次展出新的水彩紙本創作，巧妙地呼應著其陶瓷作品對自然意象的捕捉。
最大展間中呈現出安靜的暖色家居氛圍，以她最為人熟知的《餘 Abundance》為主角，並展出精彩的大幅作品《春夏秋冬 Spring Summer Fall Winter》。其中的亮眼新作還有「池塘深處 In the Depths of the Pond」系列；她運用上了礦物塗料的背景，創造流動感及空間感，並在閃爍溫潤光澤、富於動態的魚群之間覆上一層金葉，宛如一幅池塘落葉的場景，在瞬間被捕捉下來，成為永恆。
這次個展中，她也再度挑戰由傳統形制的器物發想，融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象，變身為既像龍又像蟲的龍蝦；器蓋上，在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹；釉色表現上用的是濃郁的深青藍。
而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上，則棲息著蒼鷺這種優雅的鳥類，以她特別喜歡的灰藍色調與漸層的釉色效果來表現。在精緻簡練的「Scallop ed Blossom」系列中亦同樣可以看出，她如何運用低彩度色調之間的相互過渡與細膩變化，展現了色彩關係在視覺、質地與情緒上的豐富可能性。
「漸變 Gradations」
展覽日期：2025.02.22－04.19
開放時間：11:00－19:00（週二至週六）
展覽地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）
