MLB 東京開幕戰在即!MLB 為何與村上隆、吉伊卡哇、鬼滅之刃聯名?揭開聯名背後的行銷思考

2025/03/14
MLB 東京開幕戰在即!MLB 為何與村上隆、吉伊卡哇、鬼滅之刃聯名?揭開聯名背後的行銷思考
圖片來源/©n / cc・™/© 2025 MLB・ANIPLEX
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2025 MLB 東京開幕戰開打!MLB 與村上隆、吉伊卡哇、鬼滅之刃等人氣 IP 聯名,推出一系列周邊與動畫廣告,但為何獨獨選中這 3 個 IP?

睽違 6 年,美國職棒大聯盟 MLB 開幕賽再次選址於東京!在 3 月 14 日至 3 月 19 日期間,先後進行官方熱身、熱身賽、正式賽等系列賽事,這除了是洛杉磯道奇隊首次在日本出賽,道奇隊與芝加哥小熊隊,也都分別擁有來自日本的選手,包括:備受矚目的的大谷翔平、山本由伸、佐佐木朗希,以及小熊隊的今永昇太、鈴木誠也等。

除了登場陣容令人期待,MLB 也與村上隆、吉伊卡哇、鬼滅之刃等展開聯名,推出一系列周邊與動畫廣告!本文將盤點 2025 MLB 東京開幕戰與日本人氣 IP、藝術家的聯名內容,並進一步揭開這系列聯名背後隱藏的行銷思維,以及,在文化產業熱絡的日本,MLB 為何獨獨選中這 3 個 IP 進行聯名呢?

MLB 東京開幕戰 聯名
圖片來源/ANIPLEX

2025 MLB 東京開幕戰 3 大跨界聯名盤點

#01 村上隆

MLB 此次與村上隆的聯名周邊以服飾為主,在道奇隊、小熊隊的球衣球帽等設計中,融入村上隆最為人所知的「小花」圖像。

村上隆的作品橫跨藝術、潮流、時尚等範疇,更曾受到 Supreme、Louis Vuitton、UNIQLO 等品牌的青睞。因此,與村上隆的合作,有機會引領 MLB 觸及藝術/潮流時尚愛好者,並讓聯名周邊成為潮流單品,具備時尚與收藏的價值。

MLB 東京開幕戰 聯名
圖片來源/COMPLEX

#02 吉伊卡哇

在 MLB 與吉伊卡哇的聯名中,吉伊卡哇、小八貓、烏薩奇等眾角色,紛紛穿上了道奇、小熊兩隊的球衣,以「棒球裝」造型推出吊飾、徽章、毛巾等多樣周邊。

吉伊卡哇是近年來日本最受歡迎的 IP 之一,粉絲群以年輕族群、女性居多,且在社群上長期維持一定程度的話題性與討論度。因此,吉伊卡哇的聯名,或許有機會成為一大誘因,吸引原本對棒球關注度較低的年輕女性族群。

MLB 東京開幕戰 聯名
圖片來源/©n / cc・™/© 2025 MLB

#03 鬼滅之刃

在此次與 MLB 東京開幕戰的聯名中,鬼滅之刃除了周邊商品之外,還推出了令人熱血沸騰的動畫廣告,引起討論的同時也收穫不少好評。

這支動畫廣告集 MLB 開幕戰與鬼滅之刃電影版預告於一體,藏有不少致敬日本棒球文化的彩蛋,更將鬼滅之刃中最核心的招式——「呼吸」,融入棒球選手的投打傳接中,包括:大谷翔平的「打擊之呼吸」等,毫無違和地融合了棒球與鬼滅之刃的雙方敘事。

鬼滅之刃可以說是全球性的現象級 IP,擁有龐大的粉絲群,尤其是 10 到 30 歲的年輕族群。透過這次的視覺內容,不僅讓棒球賽事更具文化娛樂性,也有機會吸引那些關注動漫的族群,使其連帶對 MLB 產生興趣。

MLB 東京開幕戰 聯名
炭治郎的師父在此次聯名動畫廣告中,作為彩蛋角色登場。 圖片來源/ANIPLEX

這類型的合作,其實在日本已行之有年,日本足球 J 聯賽就曾與足球主題動漫《藍色監獄》聯名,更別提人氣作品《排球少年!!》,作者古舘不僅曾與日本男排隊長石川祐希合作,將其畫入《排球少年!!》的漫畫特別篇中,更有意在東京奧運時,同步釋出最終回結局,藉此為日本男排應援,在日本排球文化的推廣上亦不遺餘力。漫畫的暢銷,也連帶提升了讀者對日本男排的關注度。

不過,以往體育賽事與動漫 IP 的合作,大多以同項目的「運動番」為主,此次的鬼滅之刃可以說是相對「跨界」的聯名嘗試。

整體而言,這次 MLB 開幕戰的聯名,其目的絕不僅止於推廣棒球、促進售票等,而是用跨界娛樂吸引更多不同類型的受眾,強調「運動不只是運動,而是文化與娛樂的緊密交織」。

此外,對 MLB 而言,這次日本開幕戰的聯名策略,也是在經營亞洲市場的佈局中,相當值得觀察、參考的一次行銷實驗,若成功,未來也有機會將這類型模式複製到台灣、韓國、中國等地。

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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