坎城影展將於 5 月展開，導演雙週單元的主視覺日前搶先釋出！眼尖的影迷在高對比構圖、古怪童趣的人物插圖旁，找到 Harmony Korine （哈莫尼科林，以下簡稱 Korine）的簽名，這位同時身兼視覺設計與名導演的頑童，如何在執導與插畫藝術間遊走？
坎城影展主視覺：肆意瘋狂中又帶點可愛？
導演雙週（Quinzaine 2025）為坎城影展期間的重要平行單元之一，比起主競賽或其他單元，導演雙週的精神在於呈現作品而非競賽，強調影片獨立性以及多元表達，創造「影人放膽實驗、影迷共襄盛舉」的空間。過去名導 Martin Scorsese（馬丁史柯西斯）、Wes Anderson（魏斯安德森）等都曾在導演雙週嶄露頭角。
第 57 屆導演雙週的官方主視覺十分吸睛，藝術家 Harmony Korine 向電子遊戲的視覺風格致敬，以高明度的紅、黃、藍三原色定下鮮明基調，營造充滿銳氣、簡單直接的衝擊力，率性潦草的油畫筆畫刷出視覺層次——星火燎原的背景，比喻具開創性影視作品的灼光，以及前方低浮前進的兩個未知生物。
由草草數筆勾勒出的神物角色名叫 Twitchy，Twitch 本意為抽蓄，讓人聯想到數位世界中的錯誤訊息，或是現實世界中的痙攣，搭配顫抖的筆觸，體現創作者獨特的美感，詩意中匍匐著瘋狂。Korine 如此形容這些角色：「他們總是在鬼鬼祟祟地玩耍，非常開心能受邀到坎城！」
「臭名昭彰」的 Harmony Korine：讓人摸不著頭緒的影像風格
Harmony Korine 或許不是公認的「好」導演，但他飄忽不定、鬆散的敘事風格，無懼禁忌界線的銳氣以及影片中的實驗性美學，讓他的作品在邪典中榜上有名。比起導演，Korine 夠接近美學家，他自創的「Mistakist Art」（錯誤美學）擁抱意外、錯誤等概念，片中即興表演與荒誕的幽默，高度依賴觀眾與導演的共鳴。
Harmony Korine 的導演之路可謂一場電光火石的啟程，據傳退學後，一次在華盛頓公園滑板時，邂逅攝影師賴瑞克拉克（Larry Clark）。克拉克邀請他創作一個關於青少年生命經驗的劇本。三週後，科林寫出《衝擊年代》（Kids），描繪了紐約市愛滋病危機期間，曼哈頓一群青少年在一天之內的性與毒品放縱生活，在1995 年後褒貶不一，卻讓其正式開展電影生涯。
1997 年，Korine 執導的《奇異小子》（Gummo）使他一舉拿下威尼斯影展費比西影評人獎。《奇異小子》描寫龍捲風席捲後俄亥俄週小鎮的風景，擯棄線性敘事，該片以近乎拼貼書的形式呈現，影像風格怪異、卻意外地貼近現實，雖被主流影評人貶為「混亂之作」，其中某種真摯的特質，使它成為許多影迷珍藏之作。
一反「電影是說好故事的載體」的通理，Korine 受訪時說自己「總被電影中的某個情節吸引，而不是整體故事，因為真實的生活在我眼裡，就是由偶發的碎片情節組成」，他日後執導的《放浪青春》、《驢孩朱利安》等也都延續這樣的影像主張，並將鏡頭對準次文化，極具實驗性。
Korine 定義他的電影主場景是「一個廢棄的停車場，邊緣有一張髒兮兮的沙發……旁邊有一盞路燈。美國似乎是一系列廢棄的停車場、路燈和廢棄的沙發。」他的電影總在美與醜、現實與幻象之間遊蕩，髒亂中卻常見角色有機的生命力，從中油然而生。
無處安放的創作能量：Harmony Korine 的藝術家身份
Harmony Korine 的創作觸角，延伸至商業與藝術攝影、服裝設計，曾經為 Supreme 設計服裝系列，更熱衷繪畫藝術，他在創作中混合使用家用塗料、舊錄影帶、數位拼貼等素材，以迷幻色彩形成令人恍惚的效果。
本次主視覺設計登場的 Twitchy 是他 2019 個展系列作品的主角，他將手機捕捉日常街景的照片，透過油畫加工，融入奇思妙想，創造出充斥著不知名生物的奇異世界。
「我追尋的是一種身體性的感受——一種不安、困惑、超越、迷失、刺激或幽默的感覺。」不論在畫作或是電影，Harmony Korine 的作品都充滿他標誌性的即興感與混亂，展現他的「錯誤美學」，這樣的頑皮與實驗性，也恰恰符合坎城導演雙週的精神，提醒著我們，有時候，正是那些被視為錯誤的東西，才真正觸動人心。
