英國藝術教父大衛・霍克尼（David Hockney）有史以來規模最大的回顧展即將登場！將於巴黎的路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）博物館展出。展期自 4 月 9 日至 8 月 31 日。展覽將全面佔據館內 11 個展廳，展出超過 400 件、橫跨 70 年的藝術創作。與一般傳統回顧展不同的是，此展覽部分由霍克尼親自參與策劃與構思，讓觀眾能更深刻感受到這位藝術大師完整的創作視野與獨特美學。
「請記住，他們無法取消春天」
大衛・霍克尼（David Hockney）來自英國，是 20 與 21 世紀最具影響力的藝術家之一，今年已邁入 87 歲高齡的他，每天都堅持畫畫，他透過這場規模宏大、打破傳統流派的展覽提醒我們，藝術仍然是一個反叛可以綻放的地方。這次的回顧展，霍克尼也下了一個標語：「 請記住，他們無法取消春天 」，完全展現他叛逆又風趣的藝術家性格。
此次將展出霍克尼超過 400 件、橫跨 1955 年至 2025 年的作品，包含來自世界各地博物館、私人收藏的繪畫作品，以及藝術家本人工作室與基金會所提供的珍藏。展品涵蓋多種媒材，包括油畫、壓克力畫、墨水、鉛筆與炭筆素描，亦有數位創作（如 iPhone、iPad 繪圖、攝影繪畫等）與沉浸式影像裝置，完整展現霍克尼創作生涯的豐富面貌。
展覽地點「路易威登基金會」（Fondation Louis Vuitton）將化身為藝術畫布。這座位於布洛涅森林（Bois de Boulogne）的博物館由建築大師法蘭克・蓋瑞（Frank Gehry）設計，以捕風帆船為靈感、呈現漂浮於森林之中的透明造型，而這些空靈結構即將透過當代藝術中最奔放自由的創作靈魂重新詮釋。
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藝術家親自參與策劃 11 個展間
大衛・霍克尼（David Hockney）親自參與了本次展覽的每一個環節，並與他的伴侶兼工作室經理尚-皮耶・岡薩爾維斯・德・利馬（Jean-Pierre Gonçalves de Lima）一同策劃展覽內容。此次展覽特別聚焦於他過去 25 年的創作，同時也涵蓋他早期的代表性作品，為觀眾呈現橫跨 70 年的創作全貌，提供難得一見的創作視角與藝術宇宙。
「這次展覽對我意義重大，因為它是我有史以來最大規模的展覽——在路易威登基金會裡有 11 個展間。我現在仍在創作的最新畫作，也將納入展出。我認為這次展覽會非常精彩。」——大衛・霍克尼（David Hockney）
第 1~4 展廳亮點：
作為展覽的引言，觀眾將從地下一層開始探索，首先呈現的是 1950 年代至 1970 年代的代表作品，從霍克尼在 Bradford 的創作起點（如《我父親的肖像》，1955 年），再到他在倫敦和加州時期的創作歷程。經典主題「游泳池」出現在《更大的飛濺》（A Bigger Splash，1967）以及《藝術家的肖像（泳池與雙人像）》（Portrait of An Artist (Pool with Two Figures)，1972）中。
他的重要雙人肖像系列則展出 2 件代表作：《克拉克夫婦與波西》（Mr. and Mrs. Clark and Percy，1970–1971）以及《克里斯多福・伊舍伍德與唐・巴查迪》（Christopher Isherwood and Don Bachardy，1968）。進入 1980 至 1990 年代，自然逐漸成為霍克尼創作的主題，這點可從《更大的大峽谷》（A Bigger Grand Canyon，1998）中明顯感受到。之後他重返歐洲，持續描繪他熟悉的自然風景。
展覽的核心將聚焦於過去 25 年的創作，這段期間他主要旅居於約克郡、諾曼第與倫敦。展區首先以對約克郡自然景色的讚頌開場，例如《羅馬路上的五月花》（May Blossom on the Roman Road，2009），描繪春日裡盛放的山楂樹，展現出春意爆發的壯觀畫面。
而對四季變化的敏銳觀察，則體現在他壯觀的冬季風景畫作《沃特附近更大的樹木，或／或為後攝影時代所作的現場繪畫》（Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique，2007）中，此作由泰特美術館借展展出。
在同一時期，大衛・霍克尼以壓克力顏料或 iPad 為媒材，為親友繪製肖像畫，同時也創作了多幅自畫像。展覽將於第 4 展廳展出約 60 幅肖像畫，並搭配他筆下的「花卉肖像」一同呈現；這些作品雖以數位平板創作，卻以傳統畫框裝裱展出，營造出獨特且引人入勝的視覺效果。同樣的呈現方式，可在作品《2022 年 6 月 25 日，看著花（裝框）》（25th June 2022, Looking at the Flowers (Framed), 2022）中充分感受到——畫中花朵與肖像並列懸掛於牆面，形成詩意對話。
第 5~7 展廳亮點：
展覽的二樓（第 5 至第 7 展廳）將完整獻給霍克尼筆下的諾曼第風景。第 5 展廳將以全新形式展出他於 2020 年以 iPad 創作的系列作品《220 for 2020》。在這些作品中，藝術家以日復一日、四季更迭的節奏，捕捉光影的微妙變化。
第 6 展廳展出一系列壓克力畫作，其中對天空的處理尤為獨特，以充滿律動感的筆觸描繪，令人聯想到梵谷的作品風格。在第 7 展廳中，24 幅墨水畫作《大庭院》（La Grande Cour，2019）構成一幅全景畫面，呼應著著名的《巴約掛毯》（Bayeux Tapestry），展現出霍克尼對歷史與風土的深刻連結與詮釋。
第 8~11 展廳亮點：
展覽最後，將於最上層樓展出一系列藝術複製作品，作為開場之作，這些作品可追溯至文藝復興初期，是霍克尼創作的重要靈感來源。這道名為《The Great Wall》（2000）的裝置作品，揭示了霍克尼畫作中橫跨古今、融會貫通的藝術史參照。他特別聚焦於歐洲繪畫，從早期文藝復興、佛蘭德斯畫派，到現代藝術，皆成為他對話的對象。
第 9 展廳的第一部分，將展出霍克尼與多位藝術大師之間的視覺對話，包括：費拉・安吉利可（Fra Angelico）、克勞德・洛林（Claude Lorrain）、塞尚（Cézanne）、梵谷（Van Gogh）、畢卡索（Picasso）等。從這裡開始，觀眾將進入藝術家的工作室空間，此空間被轉化為一座舞廳——正如霍克尼的倫敦住所，時常邀請音樂家與舞者到家中即興演出。
作為一位熱愛歌劇的藝術家，霍克尼亦熱衷於重新詮釋自 1970 年代以來所設計的舞台場景。這次，他攜手 59 Studio，打造出一場全新的複音創作。觀眾將於展覽空間中最具規模的第 10 展廳，沉浸在這場融合音樂與影像的視覺饗宴之中。
展覽的最後一間展廳（第 11 展廳）則營造出較為私密的氛圍，展出霍克尼最新於倫敦創作的作品——自 2023 年 7 月起，他已定居該城市。這些畫作充滿神祕色彩，靈感來自愛德華・孟克（Edvard Munch）與威廉・布雷克（William Blake），包括：《致孟克：人們所知遠比想像的少》（After Munch: Less is Known than People Think，2023）與《致布雷克：人們所知遠比想像的少》（After Blake: Less is Known than People Think，2024）。藝術家融合天文、歷史、地理與靈性於畫面中，並選擇在此空間公開他最新的自畫像，為整場展覽劃下深刻的句點。
David Hockney 25
地點：路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）
地址: 8 Av. du Mahatma Gandhi, 75116 Paris
展期: 4 月 9 日至 8 月 31 日
官網：https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/david-hockney-25
