去年夏天在屏東海口港引人注目的可愛身影——14 米擁抱貓咪將再度回歸！今年 4/25 至 7/27 屏東看海美術館將帶來全新戶外展「怪獸代班」，從過去於屏東展出過的作品中精選出「軟性藝術裝置」，以氣膜等柔性材質創作而成的大型藝術作品，將整座海口港打造成一座夢幻氣球樂園，包含日本藝術家花房櫻、台灣藝術家 Alan Hong 的作品都將於此次戶外展展出。
以吹氣球為靈感核心！
「咻——！」你還記得那個用力吹氣，看著氣球慢慢膨脹、變化出各種形狀的童年瞬間嗎？那種簡單卻純粹的快樂，如今正隨著看海美術館的海風，再次飄進我們的日常生活。2025 看海美術館戶外展覽《怪獸代班》以「吹氣球」這個再熟悉不過的童年動作為靈感核心，轉化為藝術語彙。「空氣」不再只是看不見的流動，而成為塑形的力量，每一個膨脹的形體、搖曳的怪獸，都是關於成長與幻想的具象化。
這場展覽不僅欲邀請大眾重新體驗「氣」的藝術可能，也邀請每一位觀者用最純真的心，重新擁抱那個曾經因一顆氣球而雀躍不已的自己。
台、日 9 組藝術裝置海口港一次展出
展覽主題《怪獸代班》將集結多位來自日本與台灣的藝術家，以氣體與形體交織成這場充滿想像力與視覺力的戶外展出。展出藝術家包含：
01 日本藝術家花房櫻的《擁抱貓》
藝術家花房櫻(花房さくら)從兒時就對立體感的創作著迷，並且對動物有著特別的情感聯繫。高中畢業後，她先加入日本自衛隊，然而命運指引她走回創作之路，她進入了藝術大學專攻雕塑。花房櫻的作品充滿了詩意和想像力，對她來說：「越是悲傷、越是痛苦的感覺，就越會重生為看起來明亮又有趣的作品。」她以寫實的手法，詮釋出貓咪的靈動與自由，不僅看到貓咪生動的表情，也感受到牠們的生命力。
擁抱貓以藝術家原創木雕作品「やっと会えたね」(finally, We meet!)轉製而成的大型充氣作品。表達在新冠病毒期間，人們突然無法與他人見面、互動，遺失的日常生活是多麽珍貴！
02 阿部有加《貪食兔》與《不思議海世界》
阿部有加（ABEYUKA.）以「藝術即哲學，哲學即生活」為創作信念，透過大型油畫與裝置藝術建構出流行、亮眼、多彩的視覺語彙。她在絢爛色彩之下蘊含深刻哲思，致力以藝術解讀人類與世界。近年她嘗試推動更親民的「新普普藝術」，希望觀者不僅觀看作品，更能從中思索自我與生活的關係，讓藝術走進人群，也走進博物館。
阿布有加在作品〈The void〉中首次以兔子象徵人類無止盡的慾望，如黑洞般在胃中蔓延，象徵世界正被「Hangry」（飢餓＋憤怒）的情緒吞噬。這件充滿創作衝突的畫作，也成為她新風格的起點。此次她更以展場空間為靈感，延伸創作出大型立體「虛空之兔」，以通俗可親的形象，探討深刻的哲學命題。
《不思議海世界》靈感來自藝術家的省思。海洋雖身處地球，卻比宇宙更神祕，深海 95% 的未知孕育著無限想像：沉沒的亞特蘭提斯、人魚的陰謀、甚至有著兔耳的粉紅章魚自在游動。阿布有加認為，「對牠們而言，我們才是奇怪的生物。所謂的常識與日常，只是視角與環境的產物。既然人類制定的價值對世界無關緊要，那麼身為『奇怪生物』之一的我們，也應該擁抱自由與自我，如章魚般自在滑行，隨性而活。」
03 鮫島大輔的《鐵道Flatball》
鮫島大輔將自己超現實主義的天賦，運用到非傳統的畫布上；他在三維地球儀上刻畫逼真的日本郊區，讓觀眾可以將身臨其境的場景握在手中，並在翻轉時看到不同的房屋、街道及其他地標，彷彿從 Google 街景看到的圖像。他說：「日本郊區大部分是一片平淡無奇的景觀，但也許我們只是以錯誤的方式看待它。
《鐵道Flatball》以藝術家原創作品「Flatball 2022 No.04」轉製而成的大型充氣作品。鮫島大輔希望透過藝術，讓這些被忽略的日常風景變得有趣、值得被關注。
04 山內庸資的《風城的女孩和貓》
山內庸資日本視覺藝術家。以插畫師為主要職業，近年開始參與規劃地域性展覽。2014年，「FACE SHOP似顏絵屋」繪畫行動企劃啟動，遊走日本國內多座城市，以日本經典插畫的簡約風格及可愛構圖，連結不同城市和社區，即場繪畫人臉。通過繪畫方式進行交流，同時以插畫探討城市與地方人的當下心情。
《風城的女孩和貓》中女孩抱著白貓，散發靜謐幸福，溫暖的擁抱撫平疲憊，簡單的背景凸顯幸福的純粹與溫馨。
同時也邀集台灣創作者共襄盛舉：
05 Alan Hong 的《風的寓言》與《阿Q》
Alan Hong喜愛極簡風格攝影，也喜歡探索日常的各種風貌，以帶點不符現實的表現手法，將其拍攝出另一種個人風格。
《風的寓言》與《阿Q》「擁有順風的朝氣，亦擁抱逆風的勇氣」面對大自然所帶來的未知與挑戰，仍不畏艱險、正面迎上的勇氣與力量。就像身處在這個變幻莫測的世代，無可避免受到外在潮流的左右與試探，期許我們都能提起勇氣迎接來自生命的洗禮，勇於活出自己喜歡的樣貌。
06 阿咧的《書鴨》與《北海小精靈》
阿咧（A-Lei），1976 年生於高雄，畢業於國立台灣藝術大學國畫組，自喻為來自日文「あれ」的「旁觀者」。他擅長捕捉日常即景中的靈光片刻，結合感觸與奇想，發展出獨特的圖像語彙。自 2018 年起轉以銅雕創作大型怪獸作品，透過不斷挑戰，展現出外在怪奇生動、內在幽默溫暖的風格，並在作品姿態與神情的掌握上展現成熟表現力。
《書鴨》是當代藝術家阿咧於 2024 年的創作作品，在原創中書本有大書，小書和一疊書，可依照當下心情壓力程度轉換，壓力大放大書，壓力來源多就是一疊書。阿咧靈感源自於現代人普遍壓力大，藉由幽默諧音梗的創作，將書『壓』在形體和表情逗趣的黃色鴨上，巧妙的將壓力可視化及幽默化，藉由作品轉化觀者心情，讓生活可輕鬆有趣。
《北海小精靈》身上的羽毛和鱗片有點相似，分不清楚是鳥還是魚，這是當然的，因為是精靈呀！怕熱的他又想感受一下南方的熱情，所以要不時降溫，對他說冷笑話是個好方法。
這些作品皆以空氣為媒材，將童年記憶中那顆被吹起的氣球幻化成藝術場景，創造一場屬於風、形狀與童趣的奇幻冒險。「怪獸代班」將於今年 4/25 至 7/27 在屏東看海美術館開展，有興趣的讀者可以至官網查詢更多。
