「2025 島作市集」限定三日在華山!41 組工藝品牌+多樣選品、飲食,3 大展中展亮點總整理

「2025 島作市集」限定三日在華山!41 組工藝品牌+多樣選品、飲食,3 大展中展亮點總整理
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2025 島作市集集結 41 組來自各地的纖維工藝品牌,並邀請陶藝、花藝、攝影、選品、飲食等生活風格創作加入,將於 4/18-20 在台北華山登場!

在張力與柔韌之間找到平衡,是纖維創作的靈魂所在。2025 島作「2nd.纖維集」以「交織之間」為題,不僅傳遞物件的誕生,更凝結記憶、延續關係,在交織與交會的縫隙中,成就一種溫柔而堅韌的存在。這場年度盛會歷時 9 個月籌備,集結 41 組來自各地的纖維工藝品牌,並邀請陶藝、花藝、攝影、選品、飲食等生活風格創作加入,以升級展會形式,打造一個融合交流與展演的生活場域,將於 4/18-20 限定 3 日在台北華山登場!

2025 島作市集
圖片提供/島作 實心裡

從市集邁向展會,島作的下一步

島作主辦人孫明華觀察到,當代消費與創作的節奏飛快,「市集」的形式已無法承載創作者更豐富、完整的理念表述。因此,他做出大膽決定:「該跳脫『市集』的框架了!」從 market(市集)進化為 fair(展會),今年島作攜手多位「纖行者」,共同策劃展場入口意象,並以藍染掛布與木製吊架重構展覽語言,讓視覺體驗與纖維本質更緊密連結,全面升級生活工藝的展覽層級。

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山傑號竹工
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空間與展區設計都耳目一新!

展場入口裝置《如梭》由建築師陳冠華設計、帶領元智大學學生共同完成。從入口開始,即鋪陳情感與氣氛,引導觀者走入纖維所織的生活世界。

展覽分區掛布的藍染工藝重現邀請吳佩珊老師與台南藝術大學師生參與製作,以藍染傳統工法融合創新實驗,為空間帶來獨特的視覺層次與教育價值。

2025 島作市集
陳冠華設計,2024 島作裝置作品《春雨》。 圖片提供/島作 實心裡

孫明華提到,去年首次邀請被譽為「叛逆建築師」的陳冠華設計展場,他一口答應並提出許多寶貴建議。今年再度合作,為了讓纖維創作能有最佳的展演舞台,特別訂製木製吊架取代塑膠衣架,徹底汰除過往的「夜市感」,展現展會的專業與美學高度。

每一組品牌都是「精選」

2025 年島作「2nd.纖維集」評選難度,甚至高於已舉辦三屆的陶作集。本屆邀請評審團陣容包括:

纖維藝術專家|楊偉林
金工創作者|陳郁君
菩薩寺監寺|葉本殊
設計師/島作觀點代表|王進明

他們從材料意識、使用情境與美感平衡出發,選出每一組品牌。「纖維創作的材料與工法多元,從染、繡、編、織等,每一道工序都是創作者的選擇。」楊偉林形容:「糖霜或醬料可以有一點,但不能掩蓋原味與健康。能解渴與果腹,卻不止於此。」

正因如此,此次許多品牌皆為展出精心準備獨家作品,期待與觀眾在展場交會,展開一場生活與美感的對話旅程。

CREOLE
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TRUNK DESIGN
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棉麻屋
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展中展:3 大亮點不容錯過

除了 41 組嚴選品牌與邀請品牌,今年島作更規劃三場「展中展」,引領觀者跳脫攤位視角,以更深層的創作語言,探索纖維的多重面貌:

01 Dodoer 物物者《嘟嘟好平安 pin pin an an》
來自慕尼黑展覽的巡迴展,聚焦「護身物的配戴」文化,重新詮釋臺灣人的首飾精神。

02 南藝纖維計畫
南藝學子再次登場,由校內徵件評選出的18位學生與畢業生共同展出,以青春與創意激盪新的島作風景。

03 實心裡 × RIRI TEXTILE
原訂於四月展出的 RIRI TEXTILE,將展覽首站獻給島作,以草木染與纖細節奏的織物語言,述說自然與手工的親密對話。

吟遊文創.陳立凡
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山傑號竹工
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白河手織工房
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「島作不只是市集,而是作品作為中介,讓生活經驗與情感真誠流動。」— 孫明華・島作主辦人

2025 島作「2nd.纖維集」邀請人們一同走入纖維工藝的深處,感受手作的溫度與創作的心意,於 4/18-20 限定三日在台北華山紅磚區登場。

2025 島作纖維集2nd.

時間
2025.04.18 — 04.20

4/18 12:00 — 18:30
4/19 10:30 — 18:30
4/20 10:30 — 18:30

地點
華山1914文化創意產業園區
紅磚區 西一西二西五館

購票方式
https://reurl.cc/padLql

2025 島作市集
時間|2025/4/18(五)~2025/4/20(日) 地點|華山1914文化創意產業園區
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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