你所認知的「工藝」是取材自生活的傳統技藝，還是文化的匠心延續？如今，工藝已不再侷限於技術傳承，而是透過多元材質與形式的演繹，賦予日常事物全新意義。隨著生活型態的改變，創作者不僅專注於作品本身，也須考量將創作理念融入品牌規劃。
2024 年 11 月設計小聚特別邀來 3 個台灣工藝品牌——向罕設計、筑子、真真鑲嵌玻璃研究所，分享他們從「創作」到「打造品牌」的歷程和經營思考，以及如何透過跨領域的整合，開拓市場，讓工藝走進現代生活的各層面，成為可感、可用、也可思的生活物件。
01 以設計創新拓展藝術物件的新視野——向罕設計
許向罕 / 向罕設計 創辦人
許向罕來自工業設計背景，創作理念慣從自然中找尋靈感，透過探索設計、製程、材質之間的連結性，藉此創造設計物件與藝術創作的全新可能性與價值。工作室多年來與國內外單位合作：義大利 Cappellini、Caimi 品牌、台灣 W 春池計畫、Unobject 等，藉由研究不同產業製程與材質來進行設計藝術創作，其領域包含家具、燈飾、工業產品、雕塑、藝術裝置。
許向罕分享，每個設計師其實都希望遇見自己的伯樂，而自己便是在 2018 年的米蘭衛星展上遇見了義大利經典與趨勢家具設計品牌 Cappellini 的藝術總監 Giulio，進而於 2019 與 2023 相繼開啟了品牌持續進化與成長的篇章。「創作一定要走到國際嗎？其實沒有標準答案。」許向罕坦言，對創作者來說，找到一個對的展覽之地，就是找到一個對的舞台，但最初他決定到米蘭設計週展出時，「並不是我選擇米蘭，而是我覺得全世界一定有某處擁有我的位子。」
帶著這樣的相信，許向罕更向內挖掘：自己的創作究竟想要做什麼？而 Giulio 教會了他一件事情，即個人與作品的特質絕非刻意為之。許向罕解釋，特質的確是帶來商業機會的重大關鍵，但特質並非刻意形塑而是自然散發出來的，必須持續往內在省思，需要時間，「這才是創作者們最大的功課。」
許向罕也分享了一個深刻的觀點：每一個好的機會，往往源自於一件好的作品。2018 年米蘭設計週上，他突破傳統家具的形式與框架，打造了一張他自言不完美但充滿模組化系統思維的桌子。這樣的設計巧妙契合了 Giulio 的喜好，成為雙方合作的契機，為這張桌子的後續測試與進化開啟了全新的可能性，最終呈現出獨特的樣貌。從台灣走向國際，產品設計的商業與全球化思維並無捷徑可循，但透過許向罕的故事分享，能清晰可見的是：行銷固然有其必要，但當個人作品的模組與製程已達到無可取代的境界時，那將是一位創作者能夠擁有的最大籌碼。
02 傳統創新轉型，結合現代生活的整合應用——CHUZI 筑子
Eric / 筑子 設計師
筑子，以台灣原生竹材作編織的工作室，相信無碳的手工生產方式是對土地最好的回饋。以生活工藝品、工藝課程、編織藝術創作，來推展來推展生活中的工藝，希望將經典的竹編織工藝融入日常生活之中。Eric 分享，工藝的確是一個實踐的過程，有時並沒有目標，但這件事情也讓他開始思考，「工藝」在當代生活中的需求到底在哪？「如果一個作品物件需要花費這麼多時間、完全手作產製，那麼它能不能帶來更多的生活應用與合作？」
時常我們提到「工藝」兩個字便不自覺的將「保留傳統」、「必須很在地」畫上等號，但 Eric 認為其實台灣的工藝也能夠開創新局。Eric 打趣的說，許多人認為工藝師不能住在台北，「但為何不行？工藝本身可以存在都市與現代人生活之中。」不過為此，Eric 也決定前往不同的國度、鄉下去看看到底這些不同地區的工藝，思考模式與差別在哪，而九州的工藝之旅的確展開了 Eric 對於工藝創作的全新想像。
「當時我們覺得獲得很大的學習，就是如何做到工藝的生命延續。」Eric 解釋，「如果要像日本人做到可以持續幫大家維修的話，我就需要把過往筑子 0.1mm 的竹編工藝知識紀錄下來，變成 1 個能夠和別人介紹的款式，就有機會在當代人的生活中不斷被使用跟看見。」而這樣的核心概念正好貼合筑子在工藝發展路徑上很重要的堅持：工藝是 1 個價值的解決方案、是具未來性的，能夠很循環。
回到「工藝還能怎麼玩？」這個核心命題，Eric 認為，工藝應該具備更強的交流性。比如，透過與不同市場和單位的合作，接受各種挑戰，運用竹編工藝去滿足不同的氛圍需求。他強調，「接觸」是其中的關鍵，就像只有當人們品嚐食物時，才能透過味蕾真正感受到其魅力。因此，筑子嘗試打破工藝過於被保護或被佔有的侷限，希望讓工藝更多地融入生活場景，成為一種觸媒，創造更多的情緒價值。這樣的構想或許意味著，在未來，人們將不再用「新潮」或「傳統」來界定工藝作品的價值，而是能自然地接受工藝的無處不在。
03 傳統工藝到跨領域的創作實踐——真真鑲嵌玻璃研究所
張博傑 / 真真鑲嵌玻璃研究所 主理人
真真 zhēnzhēn，一個創造「靈光」的研究所，透過製作燈器與創作實驗的過程之中，與傳統鑲嵌玻璃工藝接軌，希冀作品傳達出「慢」、「惜」、「新」等現代日漸消逝的美好態度。透過主題展覽與合作方式推進鑲嵌玻璃工藝的各種可能性；以品牌即是平台的概念，探索未知的創作範圍，共同抵達於光的前方。真真鑲嵌玻璃研究所主理人張博傑認為，工藝其實是一個很哲學的載體，「美不美是其次，但透過不同方式實驗，總能修正我對生命的想像。」
對於「時間」這一概念，張博傑有著說不出的迷戀，他以其作為核心創作元素，並認為，手工製作不僅僅是技術，更是一種感受物質與時間的方式。這一理念深深影響了他在鑲嵌玻璃領域的探索。在學習鑲嵌玻璃的過程中，張博傑發現台灣曾是鑲嵌玻璃代工的重要基地。然而，由於產業外移與手工製作的高難度，這項技術在台灣幾近失傳。他開始從保存手工玻璃材料入手，並與僅存的老師傅合作，重新學習這項技藝。
此外，張博傑也嘗試將傳統鑲嵌玻璃工藝與現代設計結合，賦予燈具更多元的表現形式。例如，他設計的可更換花朵的燈具，結合了季節性的概念，讓光線與空間變得充滿生命力。張博傑的作品通常沒有固定名稱，而是以編號區分，讓使用者能夠自行賦予意義，透過時間與作品建立連結。而他的創作理念延伸至展覽與跨界合作中，曾攜手其他藝術家，將熱加工技術融入鑲嵌玻璃，創作出具有當代藝術感的燈具。透過這些合作，他希望探索工藝在現代生活中的可能性，而非僅僅停留在對傳統技術的懷舊。
工藝常被視為傳統的延續，但張博傑坦言，「工藝的核心在於其哲學意義，而不僅僅是技術層面。」他以玻璃為語言，透過燈具探索時間、情感與生活的交織，讓工藝脫離既有框架，成為當代生活的一部分。每件鑲嵌玻璃作品都獨一無二，雖不可抵禦地，隨著時間，原物料可能逐漸消逝，但它們所承載的故事與情感卻不會消失，這正是工藝的無可取代之處。如此核心也應證了真真鑲嵌玻璃研究所所欲傳遞的價值：工藝與情感的界限非靜止，而是流動的，「唯有不斷探索與實驗，才能在傳統中找到創新的可能。」
