noii noii 首場個展《慢速記憶法》登入大稻埕!3 區域展出陶器、插畫、卡帶等旅歐回憶創作

2025/04/18
noii noii 首場個展《慢速記憶法》登入大稻埕!3 區域展出陶器、插畫、卡帶等旅歐回憶創作
圖片提供/noii noii
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noii noii 首場個展《慢速記憶法》,自 4/18 至 5/11 在台北大稻埕藝文空間「SIDOLI RADIO 小島裡」登場!

noii noii 首次個展《慢速記憶法》4/18 至 5/11 在台北大稻埕藝文空間「SIDOLI RADIO 小島裡」登場!以陶為主要創作形式,將創作者 Estete 沈澱十年的旅歐記憶碎片,揉塑成可與觀者共享的五感體驗。

這次規劃有 3 個主題展區,將呈現 Estete 的陶作雕塑、插畫手稿、影音裝置等創作,並同步推出展覽限定商品,以及由不務正業男子 Ayo 設計的鹹甜食,透過視覺、聽覺、味覺等五感形式,讓民眾親身體驗這場「用時間沉澱,將回憶揉捏成型」的慢速記憶法。

noii noii《慢速記憶法》
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什麼是 noii noii?可愛中帶點幽默的創作品牌

2018 年,品牌 noii noii 由創作者 Estete 所成立,以可愛中帶點幽默的插畫,結合陶作、黏土與各種布料纖維材質,拼接出詼諧怪巧的創作與商品。同時,期盼能以美好歪斜、鬆軟自在、屬於大人的可愛,持續療癒整個世界。

十年前只因為覺得西文中「¿」符號很可愛,創作者 Estete 便開啟了跨越一萬公里的西班牙留學生活,而後在寄宿家庭裡將 homema 的碎念誤聽成「noii noii」,結果意外成為品牌的名字。歐洲之旅不只是開啟品牌的契機,當時生活的點點滴滴,也都是形塑 noii noii 的重要養分。

noii noii《慢速記憶法》
圖片提供/noii noii

noii noii 首場個展《慢速記憶法》 現正展出中!

《慢速記憶法》的辦展起源,來自 Estete 某日翻開當時的日記,她發現許多票根、收據的字跡已逐漸氧化消失;而疫情後,久違再訪歐洲時,更驚覺記憶中那些可愛小鎮獨有的緩慢步調,也漸漸不復存在,如同腦海中逐漸模糊的記憶一般。

noii noii《慢速記憶法》
圖片提供/noii noii

此次展覽,便是 Estete 用來對抗時間的方式——用沈澱的回憶作為陶土,將旅行的片段捏成陶作,以曾經的日常雕刻成形...讓這些最珍貴、最私密的美好不再只是自己腦海裡的浮光掠影,而是成為能被留存及分享的記憶禮物。

noii noii《慢速記憶法》
圖片提供/noii noii

3 大主題展區亮點

《慢速記憶法》以小島裡一樓與地下室空間為場域,並規劃 3 個主題展區,包括 「第一章:記憶盒裝工廠」 ,欣賞 Estete 以旅行回憶所捏製的陶作; 「第二章:時空感知中心」 ,可以隨心自拍互動,並聆聽「記憶反射鏡」與「聲音明信片」;以及 「第三章:類比回憶備份區」 ,呈現了許多 Estete 留學歷程中幽默有趣,或具有深刻意義的影像記錄、票根等記憶碎片。

此外,這次展覽的「主題餐點」則交由不務正業男子 Ayo 協力設計,以 Estete 在歐洲求學、旅行時的經驗為概念,並結合部分小島裡的食材,創作出「阿咪的耳朵」及「巨人的下午茶」等一鹹、一甜的限定小點,以美好滋味完整此次展覽的五感體驗。

展覽限定卡帶、即可拍

而在小島裡的地下室展間中,也收錄了 Estete 在旅歐途中隨手錄下的聲音,搭配極具巧思的包裝設計,推出「展覽限定錄音卡帶」,彷彿一封穿越時空的有聲明信片,寄給正在聆聽的每個人。

另一個展覽限定周邊是「noii noii 獨家濾鏡即可拍相機」,相片經沖洗後會呈現 noii noii 專屬的塗鴉濾鏡,讓旅程的瞬間更添獨特的溫度與樂趣;此外,還有多款長袖及短袖 T-Shirt,讓觀展記憶成為日常穿搭的一部分。更多的 noii noii 特製商品,民眾不妨到現場看展、了解收藏!

《慢速記憶法》
展覽時間:2025.04.18(五)– 2025.05.11(日)
展覽地址:台北市大同區長安西路 245 號(SIDOLI RADIO 小島裡)
營業時間:週三至週日 10:00–18:00,週五週六營業至 00:00
入場方式:低消一杯飲品
noii noiiSIDOLI RADIO 小島裡

《慢速記憶法》
時間|2025/4/18(五)~2025/5/11(日) 地點|台北市大同區長安西路 245 號
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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