本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／04 Lifestyle 特刊｜現在暫停！為自己設計一場休息
甫結束在東京的《時間の面影》展覽，在久違的這場個展中，日本攝影師濱田英明將自身創作的影像揉合展覽場域，打造宛如存在於城市中的獨立時空，並拋出存在心中已久的疑問：「如果時間與空間的概念並不存在？」
「面影」一詞：中文裡不存在的美麗詞彙
展覽主題——「時間の面影」這看似簡單易懂的漢字，潛藏著攝影師濱田英明對於攝影的哲學思考。在中文裡，幾乎找不到與「面影」同義的詞彙，甚至難以一言以蔽之。而在日文裡，「面影」一詞意指「實際上已經不存在，但在心中卻能依稀感受得到的模樣」，象徵那些逝去的時光，或記憶中的美好片刻。
「噢，原來這是日文才有的詞彙」，經過此次訪談交流，濱田才發覺該詞彙所表達的概念，正如更廣為人知的「木漏れ日（樹葉間灑落的陽光）」一詞，在中文的語境中並不存在。對濱田而言，之所以會採用「面影」這個單詞，靈感源自於他對時間與空間的疑問。早在他初拿起相機拍攝自己的孩子 Haru and Mina 時，關於時間與空間的思索，便已在腦海中浮現。
他分享：「2010 年，當我在從小長大的淡路島，拿起相機捕捉孩子的那一瞬間，彷彿看見另一個自己，也就是『童年時的我』也站在那裡」，在拍攝孩子的當下，濱田彷彿看見過去的自己與現在的自己共存於一刻，該次拍攝經驗使他感受到超越時間與空間——類似「面影」一詞的存在。
對濱田英明來說，照片即是言語，更是近似於詩歌般的存在。許多難以用言語表達的事情，時常都會透過詩的形式巧妙地呈現，而照片亦是如此。基於這樣的特性，濱田英明選擇將心中未解的疑問融入創作，捕捉當下的瞬間，留下懸念，讓人們自行感受。
而這樣的拍攝理念形成了此次《時間の面影》展覽中最具實驗性的部分，呈現出攝影師長時間以來的創作與思考。2010 年至今，濱田英明在生活與創作的實踐中，反覆思考與推敲，採集那些日常生活中容易被忽略、卻時時流動著的時間與空間，才得以籌劃出與以往截然不同的展出。
彩虹的比喻：捕捉原本就存在著的風景
「《時間の面影》捕捉的是那些原本就存在著的風景及現象。如太陽的光、水的流動、樹的影子——這些事物與人的行為無關，它們本來就在那裡，或變幻，或消失。而我僅僅是將其記錄下來而已。」
從此概念出發，此次於《時間の面影》所展示的作品，有別於濱田英明 2019 年所出版攝影集《DISTANT DRUMS》的創作動機，前者搜羅世界各地的景致，後者則以一幅幅最靠近生活的風景作為引子，擷取人們再熟悉不過的日常，以進行時間與空間的叩問。
「要解釋『時間與空間正在流動』這個概念，最好的例子便是『彩虹』了。彩虹的出現難以預期，出現後隨著『光』，時時刻刻都在變動，不知何時會消失無蹤，這就是時間的流動。」
濱田英明接著分享：「當彩虹出現時，我們才真正注意到人們與天空之間具有空間感。事實上，天空一直都在那裡，只是我們平時不會留意到這樣日常的空間感，只有當彩虹出現時我們才能意識到，原來這是屬於空間的流動」，而濱田英明在本次的展覽中，即是大量捕捉這種類型的畫面，透過擷取生活周遭的景色，從中感受到時間和空間的交互作用，反思時間與空間之於自己的意義。
影像是時間：無論動態或靜態，都是在捕捉時間的流動
為了更忠實地記錄下時間與空間的流動，近年來濱田英明也持續進行動態影像創作，對他而言，有些瞬間動態影像比起平面照片，更能呈現其流動感。
回推這段歷程，其實早在十年多前，濱田就開始嘗試進行動態影像的創作，近五年來，更替不少日本知名歌手拍攝 MV，並操刀不同品牌的廣告等等；此外，他也開設了名為「@hamadafilms」的社群帳號，專門發佈自己在生活中所拍攝的動態影像。
對他來說，動態攝影不只是商業工作，更是他熟悉的創作形式。他笑著表示，為了不錯過任何生活中值得記錄的瞬間，他時時刻刻都帶著相機與腳架出門，「那些值得記錄的瞬間，其實都是離我們生活非常近的片刻。」
關於動態和靜態的思考，濱田英明分享，他認為自己所拍下的動態影像，留有平面影像的思考脈絡。他以照片的視角出發，使用長鏡頭靜靜記錄事物的變化，發展出自己一系列的動態影像創作，「我認為，照片呈現了『時間』的流動，當我們按下快門的那一瞬間，所能捕捉的是無法復返的過去；而影片則更深刻地記錄下『時間』與『空間』兩者的流動，當眼前的事物正在變幻，甚至消逝，我便會考慮以影片的方式呈現」，濱田英明這麼說，並接著談到，在技術上，拍攝影片及相片時所需著重的部分並無太大差別，最重要的還是觀點本身。
他指出：「隨著影像科技的進步，任何人都可以拍出高畫質、高水準的影像。但對我來說，一張好的照片或一部好的影片，最重要的仍取決於拍攝者的『視角』。視角來自於每個人本身不同的生命經驗與價值思考，而好的視覺表現，尤其是攝影，不能缺乏屬於創作者自身的獨特視角。」
談起職業生涯，濱田英明從單純的平面攝影，跨足動態影像創作，他認為，自己並非刻意為之，而是以他最擅長的媒介（相機），在特定的時刻採取不同的紀錄方式，以捕捉下時間與空間各種情態的流動。
而不同類型的創作能以什麼樣的形式「展示」或者「面眾」？對此，濱田英明也懷抱著更長遠的期待，期以更寬廣的敘事架構——「電影」的形式來說故事。「雖然仍需要時間，但這會是我未來幾年的期待之一」，濱田英明大方分享。
影像亦是言語：期待將展覽帶向世界各地，產生更多交流
「我希望能將這次展覽帶向世界各地，像是臺灣、歐洲、美國等地。」
歷經疫情，濱田英明終於迎來睽違多年的展出，他認為，自己的攝影風格在這幾年間並沒有太大的改變，改變的多半是心境，「疫情後，世界各地人與人之間的互信越來越重要，也因此我們需要言語，需要更多溝通，共同面對混亂的時局。」
「同樣的，對我來說，將展覽帶向海外，也是渴望產生更多交流與連結」，濱田英明表示：「由於此次展覽帶有較強的實驗性，因此希望能有機會與不同藝術領域的人們交流，也期待能在海外不同類型的場館，如博物館或美術館等展出。首先，特別期盼能在臺灣舉辦這場展覽，若是有適合的場地的話，非常期待能實現」，對他而言，影像作為自己與世界溝通的言語，他期以進一步的跨界交流，促發不同的火花，以來呼應攝影師對於時間與空間的探問，激發出更多未曾想過的對話。
「實際上，時間和空間是否真實存在，這個答案是交給每個人自行解釋的。就像攝影的視角一樣，每個人應該都有自己獨特的答案」，濱田英明這樣說——或許，人們當按下快門，試圖用攝影記錄下時空流動的那一瞬，便是對於這項問題的最好的應答了。
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