重量級藝術家 Olafur Eliasson 個展登台！6/21 北美館開展：再現 17 件經典，必看 2 件作品亮點

Olafur Eliasson 將首次在台舉辦大型個展，於 6/21 北美館開展，展覽將再現他 17 件經典作品，並搶先公開必看 2 件作品亮點！

台灣今年迎來多檔國際藝術大展，其中一檔便是最新公布的，冰島-丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson，1967-）即將在台舉辦首次大型個展！將於 2025 年 6 月 21 日至 9 月 21 日舉辦，由北美館與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）共同策劃，回顧其 30 年的藝術生涯，再現 17 件經典作品，涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影等創作，將埃利亞松的藝術實踐帶入亞太地區。

重量級藝術家 Olafur Eliasson 是誰？

奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）1967 年出生於冰島，在丹麥長大，曾就讀於丹麥皇家美術學院。他的成長背景融合自然啟發與都市文化，1980 年代對霹靂舞的熱愛更深植其對空間與感知的興趣。1995 年畢業後移居柏林，創立「奧拉弗・埃利亞松工作室」，集結藝術、建築、工藝、研究等跨領域專業，持續創作涵蓋裝置、雕塑、繪畫與攝影的作品。他的創作廣泛展出於國際美術館及公共場域，探索感知、空間與環境的交互關係。

Olafur Eliasson 以具啟發性的環境藝術聞名，代表作包括倫敦泰特美術館《天氣計畫》、紐約的《紐約瀑布》及關注氣候變遷的《觀冰》。2012 年創立社會企業「小太陽」，研發太陽能燈改善無電地區照明，並於 2014 年成立專注藝術與建築整合的「其他空間工作室」。自 2019 年擔任聯合國開發計劃署氣候行動親善大使，持續推動永續議題，2023 年榮獲高松宮殿下世界文化獎，肯定其透過藝術實踐提升全球對氣候與環境議題的關注。

計畫 3 年間巡迴 5 座城市

此次展覽名稱定為「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」，「旅程」的概念不僅意味著觀者與作品的移動，也象徵思想與探索的過程。埃利亞松運用自然元素、光線、色彩與運動，提高我們對自身周遭環境的感知。他的作品並非靜態的物件，而是需要透過觀眾的參與才得以啟動的動態實體──鼓勵我們重新思考慣常的觀看方式，並在空間中創造共享的經驗，邀請觀眾留意日常生活中未曾察覺的面向。

（此作品並未於本展展出，僅供參考）攝影: Julienne Schaer / 圖片由 Public Art Fund提供

「你的好奇旅程」自 2024 年起，規劃於三年間巡迴五座城市，與不同地區的觀眾相遇。從新加坡美術館（Singapore Art Museum）、紐西蘭奧克蘭美術館（Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki in New Zealand）到第三站臺北市立美術館，接續前往雅加達努桑塔拉現當代藝術館（Museum MACAN in Jakarta）及馬尼拉當代藝術與設計美術館（MCAD Manila - Museum of Contemporary Art and Design）展出。

台灣個展必看的 2 件亮點作品

「奧拉弗・埃利亞松：你的好奇旅程」展覽，從 1993 年運用水與光交錯的彩虹《美》（Beauty），到 2024 年反思氣候變遷的近作《冰河的最後七天》（The last seven days of glacial ice），呈現埃利亞松一貫對於感知、光影和環境的關注，並持續透過光線、色彩、自然現象與動態元素，引導觀眾重新思考感知、空間與環境的關係，重新觀看世界，思索我們與環境之間的連結。

01 運用水與光交錯的彩虹《美》

1993 年《美》，是埃利亞松早期體現觀者是共創者的代表作之一，透過光線和水霧的折射和反射，創造七彩光譜的自然現象。當觀者移動或靠近閃爍的水霧時，隨著行動、靜止、視角與移動的變化，彩虹會隨著他們的位置而變化，因此每位觀者所見的彩虹都是獨特的。觀者的行為共同形塑了這段經驗，藉此喚起人們對感知的覺察，傳遞視覺現象始終因人而異，充分象徵美的本質。