土屋鞄製造所 60 歲了!從小學生書包到大人包袋,傳承一甲子的日本職人精神

2025/06/06
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土屋鞄製造所 60 歲了!從小學生書包到大人包袋,傳承一甲子的日本職人精神
攝影/林家賢 © Shopping Design
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堅持 Made in Japan!從日本小學生書包到大人包袋,TSUCHIYA KABAN 土屋鞄製造所秉持皮革工藝職人精神,創造獨一無二的生活體驗。

TSUCHIYA KABAN 土屋鞄製造所邁入 60 週年,迎來品牌歷史重要里程碑之際,社長土屋成範先生特別來台分享一甲子的心路歷程,同時揭露預計以台灣為起點,拓展全球事業的計畫。「 TSUCHIYA 」源自土屋成範先生的父親,創辦人暨資深職人會長土屋國男的姓氏,而「 KABAN 」則意指包袋。無論是小學生或成人,日常生活的使用體驗即是土屋鞄製造所慎重看待的核心。

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土屋鞄製造所迎來 60 週年,社長土屋成範來台分享品牌歷程,並透露未來將以台灣為起點,拓展全球事業藍圖。 圖片提供 / 台灣土屋鞄
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土屋鞄製造所以職人精神打磨皮革細節,打造獨具質感的日常生活體驗。 圖片提供 / 台灣土屋鞄

土屋成範先生透露,品牌過去憑藉小學生書包的傳統工藝為基石,不斷溫故知新,發展生活中實用的包袋設計。未來,將朝向「溫故創新」,以自我挑戰的革新精神,積極提案嶄新素材與獨特產品,同步結合台灣在地人文發展品牌新樣貌,期許將源自日本的「丁寧」( ていねい ) 之道深植人心,藉前瞻視野持續探索,讓世界領略這份來自日本的精湛與不斷進化的品牌魅力。

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土屋鞄製造所社長土屋成範來台分享品牌傳承與日系職人精神,致敬創辦人土屋國男的初心與匠心。 攝影/林家賢 © Shopping Design

迎來 60 週年,堅持不懈的工藝職人精神

回顧 60 年來的心路歷程,社長土屋成範先生說:「創業的初 30 年,父親是小學生書包的工藝職人,然受到少子化影響,小學生人數銳減,市場需求逐漸萎縮,傳統工藝面臨新挑戰。」當時在加拿大打工度假的他決定回日本接下家業,並同時思忖父親的累積多年的職人技藝究竟該如何延續,進而拓展廣為人知。

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品牌迎 60 週年,延續工藝精神,並推出聯名包款,展現傳統與創新的完美融合。 攝影/林家賢 © Shopping Design

於是,他開始搜集所有父親對製作書包的堅持,譬如為了強化包袋結構或優化使用時的舒適度而放入的芯材、細部補強使用的膠帶等,諸如此類表面上看不到的細節,都轉化成精心製作的圖文內容,透過電子郵件寄給顧客,透過此一管道,直接向顧客傳遞何謂好的素材、好的技術、好的品質,從那時開始,這項舉動便持續不斷地直到現在,也堅持了第二個 30 年。

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創辦人土屋國男堅持職人工藝精神,將創作的美學與考究的細節融入其中。 圖片提供 / 台灣土屋鞄
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創辦人土屋國男為強化結構與提升舒適度,於包袋中加入芯材與補強膠帶,展現對細節的堅持。 圖片提供 / 台灣土屋鞄
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土屋鞄持續向顧客傳遞優質素材、精湛技術與真誠品質。這份用心已持續超過 30 年。 攝影/林家賢 © Shopping Design

從小學生書包變成大人用的包袋

從品牌創立至今,父親土屋國男先生總是親力親為,從過往親手縫製書包、傳承工藝,至今已屆 80 餘歲高齡仍親身巡視工廠,持續關注商品生產過程。他的職人精神為品牌挹注靈魂與溫度,所製作的包款亦融入真摯情感,陪伴人們的日常生活。

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從品牌創立至今,創辦人土屋國男先生始終親力親為,持續關注商品生產過程。 圖片提供 / 台灣土屋鞄
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土屋成範細看商品細節,延續父親土屋國男一生奉行的職人精神,讓每個包款都承載用心與溫度。 攝影/林家賢 © Shopping Design

自 1965 年以來,從手工製作小學生書包起家,歷經時代更迭與市場拓展,土屋鞄製造所逐步延伸產品線,涵括皮夾、包款及生活小物等,秉持由職人精神衍生出的三大堅持「 Craftsmanship 、 Creativity 、 Timelessness 」,在傳統與新潮間拿捏平衡,以「溫故創新」的經營方針,將製作小學生書包的技術注入大人用的包袋,打造自然流露的溫潤皮革工藝,讓人們也因為真正喜歡土屋鞄製造所的商品品質,穩紮穩打地促進市場成長。

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自 1965 年起,土屋鞄製造所從手工書包起家,延伸至皮夾與生活小物,堅持匠心、創意與經典,融合傳統與創新,打造溫潤皮革工藝,穩健推動品牌成長。 攝影/林家賢 © Shopping Design

海外實體店進軍台灣,最重要的亞洲據點

2018 年土屋鞄製造所首度進軍海外,來台創立首間實體店鋪。台北店座落於與日本文化頗有淵源的中山商圈,猶如鄰近的台北當代藝術館前身,即是日籍學童就學的建成尋常小學校,紅磚建築跨越時代保留至今;同時,近年進駐許多文創小店的赤峰街,過去是凝聚許多打鐵職人的「打鐵街」;昔日,中山北路亦曾是天皇到台灣神社(現改建為圓山大飯店)參拜的朝聖路線。

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土屋鞄製造所於 2018 年首進台灣,選址中山商圈,結合歷史與文創,呈現品牌匠心與文化底蘊。 攝影/林家賢 © Shopping Design

種種淵源聯繫促成台北店的選址,其店鋪外觀也特地尋來過往建造日式建築時所使用的紅磚,連結在地歷史,在門前長凳採用木頭與金屬,店內櫃檯主端景則選用品牌商品系列的各式皮革,拼組成全世界僅台灣有的皮革牆。店內維持日本店鋪一貫的溫暖調性,象徵為每位來店顧客獻上最暖心的服務,紅磚、木頭、金屬與皮革均是會隨著時間舊化,產生不同時期之美的素材,而土屋鞄製造所的每一件商品也都是經得起長時間考驗的工藝,令人愛不釋手。

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台北店外牆採過往建造日式建築時所使用的紅磚、店內有全球唯一皮革牆,融合木頭與金屬,傳遞歷經時光淬鍊,愈顯動人韻味的理念,展現土屋鞄製造所歷久彌新的工藝精神。 攝影/林家賢 © Shopping Design

60 週年之際,土屋鞄製造所創立 Lalaport 南港店與品牌同慶。寬達 14 米的店鋪外觀,櫥窗裡羅列著精美的小學生書包象徵土屋鞄製造所的驕傲,未來將定期更換櫥窗陳列,藉此傳遞品牌的世界觀。南港店有兩大別於其他店鋪的亮點,櫃檯前方擺放沙發取代商品,並在進門左側設有女性商品專區,皆是期許為顧客帶來放鬆、自在、安心的感受,即使店面寬敞,仍能藉由日系職人最重視的待客之道,溫暖包圍顧客的心。

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社長土屋成範視台灣為最重要亞洲據點,重視顧客回饋持續改良商品,並規劃與在地品牌合作,開發最貼近台灣生活的限定品。 攝影/林家賢 © Shopping Design

從在地啟發,開展台灣限定計畫

社長土屋成範先生分享,來台創立店鋪最有感的地方是來自顧客的反饋,無論好壞,他都會帶領設計團隊根據意見進行商品改良。在他眼中,台灣是最重要的亞洲據點,也讓他更有信心將腳步拓展到世界各地。此外,他也透露未來土屋鞄製造所將持續深耕台灣市場,不僅期盼能以更貼近在地文化與生活脈絡的設計,推出更多獨具魅力的台灣限定商品,更期待能與台灣各領域的優秀品牌與創作者攜手合作,透過真實了解台灣人的喜好、使用包袋的習性,才能發展出最符合台灣人使用情境的商品,忠實傳遞土屋鞄製造所對工藝精神與日常美學的雋永堅持。


【完整探索 TSUCHIYA KABAN 土屋鞄製造所】
官方網站:https://tsuchiya-kaban-global.com/
Facebook:土屋鞄製造所(TSUCHIYA KABAN)
Instagram:@tsuchiya_kaban_zh

【TSUCHIYA KABAN 土屋鞄製造所全台店鋪資訊】
台北店
地址:台北市中山區中山北路二段 36 巷 8 號 1F
台北信義新天地 A9 店
地址:台北市信義區松壽路 9 號 3F
LaLaport 南港店
地址:台北市南港區經貿二路 131 號 1 樓西 1 入口旁
LaLaport 台中店
地址:台中市東區進德路 600 號 2F (北館)

採訪・撰文/何芳慈

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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