倫敦 V&A「East Museum」2026 春天開幕!建築以「皺摺洋裝」為靈感,聚焦當代藝術創作

2025/06/03
倫敦 V&A「East Museum」2026 春天開幕!建築以「皺摺洋裝」為靈感,聚焦當代藝術創作
圖片來源/O’Donnelly & Tuomey Architects
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倫敦 V&A「East Museum」2026 春天開幕!建築以 Balenciaga「皺摺洋裝」為靈感,展館聚焦當代藝術創作,精選 3 件作品介紹。

倫敦 V&A 全新博物館「East Musuem」即將於 2026 年春天開幕!如果說本館是以歷史悠久的工藝、時尚、藝術、雕塑等世界級館藏聞名,那麽「East Musuem」將更聚焦在「當代」最具代表性的藝術、設計與表演創作。展館選址於 Queen Elizabeth Olympic Park(伊莉莎白二世奧林匹克公園)內,由都柏林建築事務所 O'Donnell + Tuomey 操刀設計,打造五層樓高的東倫敦文化樞紐。

V&A East Museum
V&A East Museum 圖片來源/Peter Kelleher,Victoria & Albert Museum, Lond

延伸閱讀:倫敦 V&A「East Storehouse」正式開放!50 萬件藏品免費參觀,四層樓結合典藏庫、修復等功能

建築以 Balenciaga「皺摺洋裝」為靈感

V&A East Museum 由都柏林建築事務所 O'Donnell + Tuomey 操刀設計,其設計靈感來自於西班牙傳奇時裝設計師 Cristóbal Balenciaga。他以極致剪裁與創新結構,深刻地影響現代時尚。在 2017 年於 V&A 舉辦的大型回顧展中,策展人特別指出其作品中受日本「間(Ma)」概念啟發——即布料與身體之間的留白與流動。

V&A East Museum
圖片來源/O’Donnelly & Tuomey Architects
V&A East Museum
圖片來源/O’Donnelly & Tuomey Architects

Balenciaga 的設計,並非貼身拘束,而是以立體空間烘托身形,呈現雕塑感,與建築有異曲同工之妙。建築團隊將此設計哲學融入在新館外觀設計上,打造如同一件立體的「皺摺洋裝」,形塑出具有辨識度的輪廓與獨特姿態。其多面向外觀,從不同角度觀看皆呈現不同視覺效果,如同一件在空間中舞動的建築服裝,為東倫敦注入鮮明文化地標。

V&A East Museum
圖片來源/O’Donnelly & Tuomey Architects

城市中的轉換節點,串連社區與藝術文化

V&A East Museum 位於 Stratford Waterfront 的核心地段,象徵著文化機構與住宅社區之間的轉換節點。建築設有兩個公共入口:一個為平台層,另一個則為臨 Waterfront 廣場而設,便於不同動線進出。館內以中央中庭為軸心,策展空間層層交織,引導觀眾自由探索;其中一座大型靈活展廳,將用於舉辦重量級臨時展覽。

V&A East Museum
圖片來源/O’Donnelly & Tuomey Architects

此外,博物館內設有面向 Waterfront 廣場的咖啡館,以及可供公眾使用的屋頂露台,可遠眺 Stratford 區與整座公園,將日常城市風景納入文化體驗的一部分,實現建築與城市、藝術與生活之間的無縫交融。

V&A East Museum
圖片來源/O’Donnelly & Tuomey Architects

展館空間:主展廳、兩座典藏館、創意工作坊

主展廳將呈現聚焦當代頂尖藝術家、設計師與表演者的重量級展覽。兩座典藏展示廳則以「全球工藝脈絡」為核心,透過新進藏品、委託創作與現場互動,交織館藏與當代觀點。

同時也納入倫敦東區的製造歷史與在地創作者故事,設有供自由參與或預約使用的「創意工作坊」。博物館最上層規劃為跨國合作與事件策展平台,將舉辦跨領域合作、新創作品展示與特別活動,成為 V&A East Museum 全球連結的核心基地。

V&A East Museum
圖片來源/O’Donnelly & Tuomey Architects
V&A East Museum
圖片來源/O’Donnelly & Tuomey Architects

以館藏回應當代議題,精選 3 件亮點作品

V&A East Museum 的收藏策略呼應其當代性與社會性,無論是自我表述、創意實驗,或是回應當代社會、文化與環境議題的作品,皆成為館藏敘事的一部分。以下精選 3 件館藏亮點作品介紹。

01 Kehinde Wiley《Portrait of Melissa Thompson》

其中包含奈及利亞裔美籍藝術家 Kehinde Wiley 的作品《Melissa Thompson 肖像》(Portrait of Melissa Thompson),此作來自其《The Yellow Wallpaper》系列,延續其一貫以街頭人物為主角,顛覆西方古典肖像畫傳統,挑戰對黑色族群的既定想像,並探討種族、身份與再現政治。

V&A East Museum
圖片來源/Victoria and Albert Museum, London

02 Molly Goddard《hot pink Daria dress》

時尚設計師 Molly Goddard 於 2019 秋冬系列中推出的熱粉色「Daria 洋裝」亦納入館藏,該作品曾由 Beyoncé 穿著出現在其 2020 年專輯《Black is King》中。洋裝以 61 公尺的網紗製成,是當時 Goddard 最具規模的作品之一,靈感來自娃娃裝輪廓,透過放大比例,彰顯女性氣質的力量。

V&A East Museum
圖片來源/Victoria and Albert Museum, London

03 Jamie Hawkesworth《Preston Bus Station》

英國時尚攝影師 Jamie Hawkesworth 則以十幅攝影作品《Preston Bus Station》成為另一亮點。該系列拍攝自 2011 至 2018 年,捕捉英國蘭開夏郡(Lancashire)一座 1960 年代粗獷主義風格公車站中來往乘客的日常肖像。這座曾面臨拆除命運的車站,最終因保留運動獲得保存,Hawkesworth 的攝影作品亦成為地方保存運動的一部分,V&A East 是英國首家納入其作品的機構。

V&A East 座落於伊莉莎白二世奧林匹克公園,除了今年 5 月 31 日甫對外開放的館藏庫 East Storehouse 以外,East Museum 也將於 2026 年春天開幕,開放大眾免費入場。如果對藝術、當代創作有興趣的讀者,有機會不妨到奧林匹克公園一覽這兩館豐富迷人的館藏與展出。

V&A East Museum
圖片來源/Tim Fisher

V&A East Museum
地點:Queen Elizabeth Olympic Park, Stratford, London
開幕時間:2026 年春天開幕
官網:https://www.vam.ac.uk/east

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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