「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」由國立故宮博物院與美國大都會藝術博物館（以下簡稱「大都會博物館」）合作，將於 6 月 14 日正式開展！同時，這也是故宮圖書文獻大樓（第二展覽館）整修完畢、重新啟用後的第一檔展覽，時逢故宮百年院慶，迎接美國大都會首次來臺展出重要典藏，讓民眾一次開箱嶄新的展館與國際大展。今日首度公開 3 件極具重大歷史與藝術價值的經典真跡原作，為展覽揭開精彩序幕。
大都會博物館名作展，海外首站在台灣
本次展覽的策展與選件皆由大都會的研究人員負責，精選該館羅伯特・雷曼家族收藏及其他民間捐贈的代表性作品。大都會博物館在規劃展覽時，特別強調雷曼家族收藏的獨特價值；從現今大家都非常熟悉印象派，但在 20 世紀初，它被視為前衛藝術，因此雷曼家族能夠在當時前瞻性地收藏這些作品，代表他們的藝術鑑賞力和遠見。
雷曼家族在 1969 年捐贈多達 2,700 件的藝術藏品給大都會博物，促使大都會設立「雷曼廳」專門展示這批收藏，可見它在藝術史上的重要性。策展人刻意以「一個收藏家的觀點」來策展，分別從雷曼廳選了 65 件作品，以及其他廳選了 16 件作品來台展出。
大都會特別指出，這批印象派及早期現代主義的繪畫與素描作品，原本都是在雷曼廳展出，一直以來從未以整體形式離開大都會，實際上，其中僅有極少數曾到亞洲展出，這使得本次展覽更顯得彌足珍貴，對台灣觀眾而言更是難得一見的藝術盛事。
搶先開箱 3 件名作真跡
此展搶先開箱的 3 件焦點作品，包括保羅・高更「大溪地的出浴女子」、保羅・塞尚「布豐莊園附近的樹木與房舍」，以及皮耶-奧古斯特・雷諾瓦「彈鋼琴的兩位少女」。這 3 幅作品不僅是西方近代繪畫史的重要代表，也深刻展現出印象派與後印象派在藝術風格與技法上的革新。
01 雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》
雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》描繪出 19 世紀末法國社會對女性的理想期待──甜美、柔和且富有才藝，這幅畫作是官方品味的象徵，也反映出雷諾瓦當時在藝術市場的穩定地位與成功。畫中兩位年輕少女彷彿心有靈犀，或並肩彈奏、或低聲對唱，音樂的旋律彷彿穿越畫布，在視覺與聽覺之間流轉。
整體畫面色彩和諧柔亮，空間佈局靜謐宜人，流露出中產階級生活的閒適與優雅；而其實這幅作品中的兩位少女，是特別請來的模特兒，是由藝術家於室內精心編排構圖的風俗畫，凝結了當時社會對理想女性的想像與美的共識。
02 塞尚《布豐莊園附近的樹木與房舍》
塞尚的《布豐莊園附近的樹木與房舍》是他現代風景畫探索中的重要一環，他內心崇敬古典畫師尼古拉·普桑，卻不願停留於傳統，而是以更具結構性與沈穩感的筆觸，將古典精神轉化為現代形式。彰顯其從印象派走向形式建構的現代主義風格，成為立體派等後世藝術發展的重要轉捩點
儘管父親期望他走向法律之路，塞尚始終堅持走體制外的藝術道路。在他父親過世、婚姻穩定之後，這幅畫也蘊含著對父親的追念與情感投射，靜默的風景中，悄然流露出內心深層的哀思與執著。
03 保羅・高更《大溪地的出浴女子》
保羅・高更的《大溪地的出浴女子》打破了傳統西方對女性的觀看方式，畫中的女子背對觀者，違背了男性凝視的主導視角。畫中的大溪地女子擁有巧克力色的膚色與健壯的身軀，帶有雌雄同體的曖昧意象，展現大溪地特有的野性與感官自由。
儘管當時的大溪地已逐漸被法國殖民體制所同化，失去原初的純粹性，高更仍透過畫筆努力保留那股原始、熱情與自然未馴的風貌，呈現他對異文化的嚮往與理想化的投射。同時大膽的色彩和異地主題，也為象徵主義與野獸派奠定了重要基礎，在現代藝術史中具關鍵地位。
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」從美國紐約帶來從印象派到早期現代主義共 38 位藝術家的經典名作，囊括梵谷、馬諦斯、秀拉、畢沙羅與女性藝術家瑪麗・卡薩特、貝絲・莫莉索等人的精彩創作，呈現 19 至 20 世紀法國藝術的多元風貌。
同時即將於 6 月 14 日登場的展覽中，也將透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」等 5 大主題展區，一步步帶領觀眾深入體驗百年間藝術家如何回應現代社會變遷與對美學的追求。預售票最後倒數至 6 月 13 日止，更多購票與展覽資訊，請詳見時藝多媒體官方網站。
從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展
展覽日期：2025/06/14 (六) - 2025/10/12(日)，週一至週日09:00 - 17:00 (最後入場時間 16:30)。
展覽地點：國立故宮博物院北部院區 第二展覽館一樓特展廳
(臺北市士林區至善路二段221號)
