開箱 iloom 怡倫家居台北旗艦概念店!從韓系美學走進台灣日常,展開理想家的靈感提案

2025/06/09
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圖片提供 / iloom怡倫家居
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韓國第一家居品牌 iloom 台北旗艦概念店已於日前開幕,從台灣人的需求出發,結合獨到的韓系美學 DNA,帶你展開實踐理想空間的美好旅程。

欣賞韓劇時,你是否曾仔細觀察劇中「家」的模樣、想像自身居住的空間也能那般溫潤簡約呢?現在,這些想望可以不再只停留於腦海了 ── 韓國第一家居品牌 iloom 怡倫家居台北旗艦概念店,近日於台北忠孝新生希望園區開幕,以台灣常見的 15 坪居家空間配置出發,延續韓國旗艦店設計概念,藉由 room to room 動線設計,以「房間」 凸顯產品在不同空間中的情境特色,讓你我宛如走進真實的家,親身體會韓系美學的生活節奏。

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iloom怡倫家居台北旗艦概念店,打造room to room的動線設計,體驗韓系生活美學魅力。 攝影/林家賢 © Shopping Design

韓國團隊來台操刀空間設計,營造真實質感生活場景

行近 iloom 台北旗艦概念店,可見從外牆開始便極具巧思。牆上大大的紅字房屋形狀為台北旗艦概念店主視覺,結合韓文單詞「生活(삶)」與「人(사람)」,以構築日常最重要的兩大要素,拼湊成「家」的視覺形狀;同時巧妙運用韓文子音和母音的多變組合,呼應 iloom 用一件家具組成各式各樣生活提案,期待眾人靈活搭配不同品項,建構出屬於自身的韓系美學生活。

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iloom台北旗艦概念店外牆主視覺巧妙結合韓文字母,象徵生活與人,拼組出家的意象,展現韓系美學。 攝影/林家賢 © Shopping Design

iloom 台北旗艦概念店活用曲線牆體、透視開放區之設計,以溫柔奶白色與質樸磚紅貫穿整體,反映韓系家居注重讓光灑進空間的特色,使參觀動線順暢且視線開闊明亮,呈現 iloom 溫暖中性、簡約而細膩的品牌風格,營造出舒心、寧靜的體驗氛圍。

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iloom旗艦概念店以曲線牆體與透視設計,搭配奶白與磚紅色,展現韓系簡約溫潤風格,營造寧靜氛圍。 攝影/林家賢 © Shopping Design

iloom 母集團 Fursys 總裁孫太熙(Sohn Taehee)表示,有別於過去於百貨商場櫃體的陳設,旗艦概念店希望營造真實生活感,攜手眾人具象化對理想空間的追求。因此這次 iloom 設計團隊從韓國遠道而來,觀察台灣居住環境、配置,將常見的 15 坪空間搬進旗艦概念店左側,並模擬你我日常生活習慣,合併客廳與用餐區,置身其中時,就像真正走進一個人的家,空間輪廓立體了起來,在激盪生活靈感之際,亦能更清楚感受 iloom 商品實際運用的模樣與場景。

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iloom旗艦概念店打造15坪真實生活空間,重現日常動線,讓顧客沉浸體驗韓系家居美學與實用場景。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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iloom母集團Fursys總裁孫太熙(Sohn Taehee)。 攝影/林家賢 © Shopping Design

iloom 台北旗艦概念店右側則採用「room to room」房間配置概念,一個個展示間化身你我家中的空間,透過不同商品特色形塑居家情境,從客廳、臥室、兒童房到書房皆可一一細掘。如不同材質、型態的沙發,可打造出或現代、或溫緩的客廳氛圍;簡約木紋、電動升降等各款餐桌,映照日常裡獨自用餐、親友聚會的需求;一向頗受台灣群眾歡迎的兒童家具系列,則展示上下舖、收納櫃與成長桌等物件,伴隨孩子從 0 歲漸漸長大,迎向親子日常新平衡。

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能彈性化調整配置的 DOODLE 系列希冀陪伴孩子成長,打造親子共融空間,迎向日常生活的新平衡。 攝影/林家賢 © Shopping Design

解決尺寸、風格對自家是否合適的擔憂,以五大設計語彙築出理想家居

孫太熙觀察,不同於韓國室內空間大小多數一致,台灣建案規劃的坪數不一。為解決大家對於風格及尺寸是否適合自家的擔憂,iloom 推出免費的「3D Home Planner 怡倫全景住所規劃」服務,僅需提供準確的居家平面圖,便由專人繪製 2D / 3D 示意圖、獲得全台門市都通用的商品報價單,無論是確認家具適配程度,或是想探索更多元的居家風格,都能透由這項服務,描繪出家具與空間完美融合的生活場景。

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因應台灣坪數多變,iloom提供免費3D規劃服務,繪製居家示意圖,精準打造理想生活風格。 攝影/林家賢 © Shopping Design

韓系家具特色在於簡約卻不失設計感,於空間中的存在感高而不膩眼,近年接受度有愈來愈廣的趨勢。作為韓國首屈一指的質感家居品牌,iloom 以低飽和、低矮設計、弧形、簡約與耐用五大設計語彙與眾人對話,使韓系美學並非曇花一現,而是細水長流的陪伴。

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iloom以簡約、低飽和等五大設計語彙,展現高質感不膩眼的韓系風格,成為生活中長久的陪伴。 攝影/林家賢 © Shopping Design

以用餐空間為例,吃飯是連結家人情感的重要媒介,為因應台灣小宅需求,iloom 引進 90 x 90 公分的小尺寸「BLIQUE」餐桌,以深淺木紋搭配米黃、白、灰三種陶瓷桌面色,確保耐污染、耐熱、耐磨三重防護;餐椅部分則可挑選同色系款式搭配,營造質感與舒適兼具的用餐時光。

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iloom 小尺寸 BLIQUE 餐桌結合美感與機能,滿足小宅所需,打造溫馨用餐時光。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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UP-MOTIO N升降餐桌設計(左圖),不侷限家具用途,滿足多元生活情境。右圖為VERA 餐椅,設計融合柔和曲線與俐落線條,展現獨特美感。 攝影/林家賢 © Shopping Design

因應在地化調整,期許成為你我首選家具品牌

不同地域有著不一樣的居住習慣,進駐台灣邁入第十年的 iloom,也吸收消費者回饋做出部分調整。如熱銷沙發「VANCOUVER」系列,便提供台灣特有的頭靠設計,讓人們在休憩時分裡,能好好地安放身心。此外,iloom 覺察現代人的家不僅止於居住性質,更是展現個人品味的所在,因而提供多樣實用且具設計感的單品,如榮獲 2025 年 iF 設計獎的「HYPE」收納櫃,將收納、展示二合一,並提供多種尺寸選擇,創造出獨特的視覺享受。

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iloom 深耕台灣十年,洞察在地生活習慣,融合實用與美感,獲獎設計展現獨具品味的居家風格。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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榮獲2025年iF設計獎的HYPE收納櫃,結合收納與展示功能,多尺寸選擇,打造獨特視覺美感。 攝影/林家賢 © Shopping Design

值得一提的是,此回除了打造 iloom 台北旗艦概念店外,更特別開設同集團 Fursys 旗下椅子專家品牌 SIDIZ 首家台灣旗艦店。展示區以「自我探索」為主軸,整體採金屬冷冽調性,讓人們走進模擬的工作場域,現場體驗符合人體工學且設計美觀的各式椅款,近距離感受 SIDIZ 的品牌魅力。

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Fursys 集團旗下椅子專家品牌 SIDIZ 同步開設首家台灣旗艦店,以自我探索為主題,打造沉浸式工作場域,體驗人體工學與美學並具的設計。 攝影/林家賢 © Shopping Design

「我常思考,如果這世界沒有我們,會有什麼改變嗎?」孫太熙說,希望 iloom、SIDIZ 都能成為對世人帶來良好影響的品牌,甚至是人們搬家、想改換室內佈置時,率先想到的首選。如果你也想細探韓系家居美學的精神,不妨走進 iloom 台北旗艦概念店,汲取更多對於生活空間的靈感,共築安適又能體現個人風格的美好日常。

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iloom 母集團 Fursys 總裁孫太熙常思考:「如果這世界沒有我們,會有什麼改變嗎?」 攝影/林家賢 © Shopping Design

iloom怡倫家居 台北旗艦概念店
地址:台北市中正區八德路一段55號1樓(全球人壽 希望園區)
營業時間:周一至周日 11:00~20:00
電話:02-23955883
官網:https://www.iloom.com.tw/

採訪・撰文/洪采姍

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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