夏日藝術盛事即將在青田街展開！「持續的瞬間：時間創作三人展」將於 7 月 12 日至 8 月 24 日在台北市大安區青田街的「一嶼 ISland」登場，集結三組不同媒材的創作者，以獨特的藝術語彙探索時間這個抽象而深刻的概念。

圖片來源 / 一嶼 ISland

三位藝術家聯手　重新定義時間感知

本次展覽匯聚了手工吹製玻璃藝術家陳建志、陶瓷創作者 DDD ceramics，以及舊物再製藝術家禹物再製所（戴禹財），三組藝術家以截然不同的創作媒材，共同探索「時間」這個既抽象又具體的概念。

DDD ceramics 是藝術家的暱稱，也是器物的形象。 主修哲學，早期以文字及紙本作為主要創作的管道，從經驗中構築文本剖析，以文字延伸各式的素材及描繪手法，曾到金瓜石藝術家駐村。 圖片來源 / 一嶼 ISland

其中，陳建志為工業設計系畢業，師從新竹玲瓏窯林瑤農老師學習玻璃吹製技術四年，作品曾獲金玻獎等殊榮；DDD ceramics 創作者則以品牌形式展現內向性格的多元創作面貌，希望透過陶這個媒材延伸自由創作；而戴禹財擁有二十年環保創作經歷，從漂流木創作起步，以「分解者」之姿進行舊物再製，累積豐富的多元媒材運用經驗。

陳建志1994年出生於南投，畢業於銘傳大學商品設計系，過去的作品中充滿了對生活周遭的觀察，如工廠文化、產地歷史、師傅言談、住處附近的護城河、沙丘、廟宇、園林、濕地、海邊都成為創作元素。 圖片來源 / 一嶼 ISland

禹物再製所由戴禹財與蔡佩莉夫妻二人為主的多元工作室，20年前開始了漂流木創作，多年來發展成了多元取材以及舊物改造創作之路，以環保概念與異媒材創作手法，呼應大自然的多元與相互連結，展現大自然包容其異與順應自然的態度。 圖片來源 / 一嶼 ISland

展覽以「時間」為核心，延伸至記憶、靈魂與感官的深度探索，嘗試以藝術形式回應個體如何感知並與時間共處。策展理念試圖拆解時間的線性邏輯，轉而關注那些不被記錄、不易察覺的感知節奏，透過裝置、物件與場域安排，共構一座可被感知、凝視與記憶的時間場。

圖片來源 / 一嶼 ISland

跨媒材創作　各具獨特時間詮釋

在本次展覽中，陶瓷藝術家 DDD ceramics 以哲學思辨為基礎，回應時間如何成為一場個體與世界之間拔河的體驗。其裝置作品〈存在與時間——千日千夜／此時此刻〉以無刻度的「鐘」為象徵，對抗精密時序所建構的社會規訓，轉而擁抱一種內在節奏的永恆與遲滯。在與面對日常現實的對峙中，時間不再是數據，而是一種可凝視、可延展的存在感。

圖片來源 / 一嶼 ISland

吹製玻璃工藝師 陳建志 的〈水鏡〉系列，則轉向感官經驗中的瞬時記憶，以水與玻璃的裝置形式，回應那些日常生活中突如其來的觸動——光線灑落、氣息飄入、聲音回響。水於裝置中緩慢循環，水面時而如鏡，時而如煙，映照出記憶層疊與時間倒影的詩意節奏，在觀看與被觀看之間，他建構出一場靜默無聲的時間對話，回應普魯斯特「被時間召喚」的哲思。

圖片來源 / 一嶼 ISland

舊物再製藝術家 禹物再製所 則以〈靈魂的覺醒〉為題，透過金屬、光，以及再製物件構成的裝置場域，探討在災難性預兆與精神動盪之下，個體如何重新直視靈魂的去處。白鐵網與黃銅的可塑性象徵靈魂的流動與透明，燭台不再是光的容器，而是一種面對自身真實樣貌的凝視儀式。作品回應的是：「我們所相信的自己，是真實的存在，或只是社會投影之下的幻象？」

圖片來源 / 一嶼 ISland

沉浸式體驗　感受時間的多重層次

展覽打造了一個可觸、可感與可思的觀展環境，觀者可透過不同的感官體驗，感受時間的多重層次。無論是凝視停駐的時光、觸摸老物表面斑駁痕跡的瞬間，或是玻璃與水面交會時轉瞬即逝卻深植心底的光線波動，都能讓觀者與自身產生連結，與物與空間重新交談。

每位創作者以其特有的手感語彙，回應時間的循環、片段與持續。在這些片刻中，觀者可以進入自我與世界的雙重凝視，在持續與瞬間的交會處，重新感受時間的深度。

除了靜態展覽外，主辦單位還規劃了多項特別活動，包括 7 月 25 日的「無時間日企劃」特別活動，以及 8 月 9 日的「時空與更新．療癒市集」，這些活動將為觀者創造更多與時間藝術互動的機會，體驗不同層次的時間感知。

「持續的瞬間」試圖打開一個通道，讓觀者穿梭於可觸、可感與可思之間，進入自我與世界的雙重凝視。媒體朋友如有興趣，可預約展覽導覽服務，深度探索這場時間與藝術的精彩對話。

持續的瞬間：時間創作三人展
展覽時間：2025年7月12日（六）- 8月24日（日）
展覽地點：一嶼 ISland（台北市大安區青田街6巷10號）
官方網站：點我