以柔和「乳白色底色」畫風聞名於世的藤田嗣治，是巴黎畫壇最具代表性的日本畫家。現在，他首度以「攝影」為主角的大型展覽《藤田嗣治 繪畫和照片》，於 7/5 至 8/31 在東京站畫廊登場，帶來 200 件作品，精選自他在法國故居「藤田之家」與東京藝術大學典藏的 4,000 多張照片。這次展覽不只聚焦他跨越東西文化的藝術身份，也讓人看見他不為人知的攝影創作。
圓眼鏡、小鬍子、自製華服、貓咪，都是刻意打造的視覺形象
藤田不只是畫家，也是一位媒體操作高手。他的招牌圓框眼鏡、小鬍子、自製華麗服裝，還有總是入鏡的貓咪，全是他打造的「視覺符號」。這不是巧合，而是一套精心設計的策略。
東京站畫廊館長指出，藤田的形象塑造，是他在巴黎藝壇立足的方式，也是一種對東方刻板印象的回應。他曾在英國學裁縫，親手縫製天鵝絨西裝、滿版圖樣襯衫，用穿搭傳遞藝術主張。這樣的視覺策略，使他成為當時少數能在巴黎打開名號的亞洲藝術家。
展覽中可見多幅自畫像與攝影大師安德烈・柯特茲（André Kertész）等人為他拍的肖像，呈現他如何在繪畫與攝影之間，反覆雕塑出一個鮮明、可辨識的「藝術家藤田」——某種意義上，他可說是現代社群時代的先驅。
徠卡相機成為畫筆，街頭捕捉變成創作養分
展覽第二部分「照片製作的繪畫」聚焦在藤田如何以攝影取代速寫，捕捉旅途中的人與景。他經常帶著徠卡相機，即使當時還是業餘玩家，也會在街頭巷尾隨手拍攝，這些影像後來也常常變成他畫作的構圖素材。
展場中將並列展示照片與畫作，例如人物的構圖、服裝細節、建築線條等，觀眾可以清楚看到他如何從「解構照片」到「重構畫面」，將日常影像轉譯成藝術語言，也窺見畫作背後的創作思考。
首度公開藤田的攝影世界，攝影造詣獲名家認可
展覽第三部分「畫家製作的照片」，是藤田首度大規模公開攝影作品。他一生擁有多台相機，留下超過數千張照片，從 1930 年代的黑白街拍，到 1950 年代色彩濃烈的彩色攝影，呈現出他的另一種創作面貌。
特別是在彩色底片剛開始普及的年代，藤田就能掌握色彩與構圖，甚至受到攝影名家木村伊兵衛的讚賞，還被《朝日相機》等雜誌介紹。這次展覽特別以幻燈片播放他的彩色攝影，在微暗空間中伴隨投影機轉動聲，重現他生前最愛的觀賞方式。
戰後的藤田與真實的自己
展覽最後回到藤田人生的最後階段。戰爭期間他受軍方委託創作戰爭畫，戰後受到批評，最後選擇離開日本、定居法國。
這區展出由 GHQ 攝影師和他周遭友人拍下的珍貴影像，記錄他在日本最後的身影。這時的他不再是巴黎畫壇的話題人物，而是步入晚年的藝術家，神情平靜，略帶孤寂，也更貼近真實的自己。
跳脫畫家印象，看見更立體的藝術家面貌
「這不只是一場畫展，而是認識藤田嗣治的另一條路。」東京畫廊館長表示。這場展覽，將從畫家、攝影者、形象設計者等多重角度重新拼湊藤田，讓觀眾跳脫以往對他的單一印象。
未來，該展覽還將巡迴名古屋市美術館、茨城縣近代美術館、札幌藝術之森美術館。明年適逢藤田誕辰 140 週年，本展無疑是深入理解他藝術生命與影像哲學的最佳契機。
藤田嗣治 繪畫和照片
地點：東京站畫廊
地址：東京都千代田區丸之內 1-9-1
日期：2025/7/5～8/31
時間：10:00～18:00，週五 10:00～20:00
休館：週一、7/22、8/12 ※7/21、8/11、8/25 開館
官網：https://www.ejrcf.or.jp/gallery/exhibition/202507_foujita.html
購票：https://www.e-tix.jp/ejrcf_gallery/
