東京「紀尾井清堂」回顧展登場!展出內藤廣 40 年手帳、工作記錄,一覽建築師第一手思想遺跡

2025/08/05
東京「紀尾井清堂」回顧展登場!展出內藤廣 40 年手帳、工作記錄,一覽建築師第一手思想遺跡
圖片來源:内藤廣建築設計事務所
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由建築師內藤廣操刀的東京「紀尾井清堂」,近來舉辦內藤廣 40 年來的回顧手帳展覽。

一座沒有預先目的功能,卻又展現純粹空間魅力的建築,會是什麼模樣?位於東京紀尾井町,由建築師內藤廣操刀的「紀尾井清堂」,像是直接給建築師一張白紙,任憑他發揮想像,實現心目中理想的建築。

沒有預想用途目的,充滿可能性的建築空間。

「紀尾井清堂」坐落於東京紀尾井町的黃金地段,業主為日本社團法人倫理研究所,當他們邀請建築師內藤廣來負責建築設計時,便拋出「用途等建好之後再來思考,請你就依照自己想法去設計吧。」委託請求。

紀尾井清堂 內藤廣 (1).jpg
圖片來源/藤廣建築設計事務所

「建完再想怎麼用」聽起來是可以恣意任性,卻亦是極為挑戰的任務命題,特別是對於擁有 40 多年建築師經驗的內藤廣來說,接到如此要求的建案,還真的是「第一次」。

紀尾井清堂 內藤廣 (1).jpeg
圖片來源/藤廣建築設計事務所

將其想像成一座「現代版的萬神殿」,是內藤廣心中為[紀尾井清堂」所下的最佳註解。五層樓的建築空間,外觀由混凝土立方體與玻璃帷幕交織,特別是以DPG(Double Point Glass)工法固定的玻璃牆,替原先給人粗獷印象的混凝土風格,增添了一襲輕盈質感。

紀尾井清堂 內藤廣 (2).jpg
圖片來源/内藤廣建築設計事務所

建築另一重點則是「光」,彷彿洞窟般的一樓空間,可以看見上寬下窄的四根特殊柱子支撐;地板與牆面使用了來自島根縣石見地區、燒製石州瓦時使用的「棚板」(支撐瓦片的板子),這些原本會被丟棄的廢棄材料,由於每片尺寸、質感都不同,但透過拼接組合,反倒形成獨一無二的空間美學。

紀尾井清堂 內藤廣 (2).jpeg
圖片來源/藤廣建築設計事務所
紀尾井清堂 內部.jpg
圖片來源/内藤廣建築設計事務所

當光影打在牆面、柱子與天花地板上,則會產生層層陰影,給人一種「原始之光」的氛圍。

紀尾井清堂.jpeg
圖片來源/内藤廣X@naitohiroshi

二到五樓挑高空間的「光」,則仰賴建築中央的九宮格天窗,當自然光從洞口灑落,趁著全然木質調的空間,形成一種神聖的氣氛,而刻意錯落通往不同方向的樓梯,則讓人想起荷蘭藝術大師艾雪(M.C. Escher)的錯視繪畫。

紀尾井清堂.jpg
圖片來源/倫理研究所

看見建築大師內藤廣 40年來建築手帳

由於沒有預設用途,因此「紀尾井清堂」僅在特定時間或是有展覽時才對外開放,如今隨著建築落成5年之際,內藤廣選擇在此舉辦自己 40 年來的建築回顧展《建築家・內藤廣 萬用手帳與思考素描 in 紀尾井清堂》(建築家・内藤廣 なんでも手帳と思考のスケッチ in 紀尾井清堂)。

紀尾井清堂 內藤廣 (4).jpeg
圖片來源/内藤廣X@naitohiroshi

內藤廣的建築創作橫跨數十年,不僅參與多項公共工程與文化設施設計,也致力於橋梁、鐵道、土木、都市設計等廣泛領域,並在災後重建及教育方面持續深耕。他的設計哲學強調空間中的人、自然與時間的關係。

本次展覽,是內藤廣首度公開自 1985 年起持續書寫的手帳,包括了私人感悟、工作記錄、草圖與閱讀摘錄,堪稱他對於建築思考的原點。「從 1985 年開始,我覺得還是手寫更適合自己。自那時起,我就決定使用市面上常見的那種普通手帳,把所有資訊一一貼進去。與其使用過度設計的手帳,我更傾向於實用至上的類型。」

紀尾井清堂 內藤廣 (3).jpeg
圖片來源/内藤廣X@naitohiroshi

使用能率手帳,維持手寫紀錄的習慣持續了 40 年,內藤廣表示,「只要我還活著,這樣的苦戰就會繼續下去,而我的手帳也會不斷地增加。即使累積了這麼多,我完全沒有變得更厲害、更熟練的自覺。」反而留下的盡是些苦澀的回憶。

展覽分為三大部分,一樓「鎮魂的空間」延續 2022 年舉辦的《奇蹟的一本松之根》,展示以 311 東日本大地震為主題的兩件裝置作品 〈18800 pieces〉與〈25673 dot〉。

二樓「語言的曼荼羅」,則是從手帳與出版著作中擷取語句,呈現內藤廣的建築思維。五樓「手帳:書寫與思考的軌跡」則依照年份展示 1984 至 2024 年的手帳內容,並附有他的回顧文字與該年社會事件。

建築家・内藤廣 なんでも手帳と思考のスケッチ in 紀尾井清堂
展期:2025年7月1日〜9月30日
地點:倫理研究所 紀尾井清堂(東京都千代田区紀尾井町3-1)
開館時間:10:00〜16:00
休館日:禮拜一、三、五、日
費用:免費入場

資料來源|倫理研究所
圖片來源|内藤廣建築設計事務所(攝影:Makoto Yoshida)

建築家・内藤廣 なんでも手帳と思考のスケッチin紀尾井清堂
時間|2025/7/1(二)~2025/9/30(二) 地點|東京都千代田区紀尾井町3-1
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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