韓國藝術家李秀真台灣首個展「Diary on the Blues」：以少女意象描繪關係中的脆弱與渴望

台北藝術空間 TAO ART 近期攜手倫敦薩奇雅茨畫廊（Saatchi Yates）推出韓國藝術家李秀真在台灣的首場個展「Diary on the Blues」，展出其近年全新創作。李秀真擅長以少女意象描繪內在情感的曖昧張力，並透過藍色轉化為情緒的容器，引領觀者凝視自身的脆弱與渴望。

攝影／©ANPIS FOTO 王世邦

韓國新銳藝術家——李秀真

李秀真（Sujin Lee）出生於韓國濟州島，當地以豐富的自然景觀聞名。此後她遷居至充滿都會氣息的首爾——這座與她故鄉截然不同的城市，如今已成為她⽣活與創作的基地。

她的作品深受其摯友啟發，並透過自我探問「這些女孩代表著什麼？是我自己嗎？還是只是畫中人物？」藉此引導觀者將筆下角色視為女性友誼的象徵，帶出人們與自身及他人間的關係，甚至映照出藝術家私密的內心一隅。

攝影／©ANPIS FOTO 王世邦

她亦從濟州島自然景致與靜謐氛圍中汲取靈感，作品中常描繪被繁茂植物所圍繞的女性群像，真摯表現出女性友誼、人際關係，以及幽微而豐富的情感。

圖片來源／©BSTUDIO (Jeon Byung Cheol), courtesy of Saatchi Yates

「Diary on the Blues」作品一覽

無論是《女孩》（A Girl，2024）將自己包裹起來的姿態，或者是《眨眼》（Eyewinker，2024）中少女的手勢，皆展現出孩童般的純真氣質，與深具感染力的情感表達。畫作中的「少女」不再關乎年齡，而是一種心理狀態，象徵著某種對世界極度易感而脆弱的存在。

在《寂靜》（Stillness，2024）中，女子赤裸上身，只著深藍長褲，臉龐籠罩於陰影中，沒有直接展露情緒，卻散發著內省、或許憂鬱的氣息，她的身體語言開啟了一個空間，讓觀者去感知那份無聲而親密的交流。

攝影／©ANPIS FOTO 王世邦

《你和我》（You and Me，2024）與《關注》（Interest，2024）等作品，則是以「雙生」或「分身」（doppelgänger）的結構，來呈現自我與他者間關係的不確定性。儘管畫中的兩個角色外貌幾乎一模一樣，但兩者之間缺乏界線或空間，暗示著細微卻令人不安的被侵犯感。李秀真的筆下人物在親密與疏離之間搖擺，在脆弱的平衡中共存。

攝影／©ANPIS FOTO 王世邦

新作中引入更多自然元素

隨著對女性細膩情感的描繪愈加深化，李秀真在 2025 年的新作中，也引入了更多自然場景，營造出更鮮明的空氣感與流動感。

《微風之下》（Under the Breeze，2025）鮮明而生動，令人驚艷；《雨天》（Rainy Day，2025）則出色地捕捉了女孩幾近透明的襯衫貼和濕潤肌膚的質感，濕髮的光澤，以及她眼中情緒滿溢的淚光。這些細節與雨水落下的筆觸節奏、樹木搖曳的動態相互交織，使畫面瀰漫著甜美與哀愁，以及被雨水浸透的身體記憶。

雨如同是一種隱喻，代表壓倒性的情緒、情感的潰提，最終轉化為深層的接受。繪畫對藝術家而言成了承載無形與不可言說之物的容器，提供了一個釋放、包容、以及安靜交流的空間。

攝影／©ANPIS FOTO 王世邦

TAO ART 創辦人 Vicky Chen 表示：「隨著近兩三年來持續關注 Sujin 的創作與脈絡，我逐漸感受到其畫作蘊藏的多重情感層次與細膩張力，那些看似輕盈、柔和的筆觸背後，其實潛藏著對女性情感狀態與日常生活的深刻洞察。」

在李秀真的世界中，藍色是允許所有悲傷、平靜和喜悅共存的顏色。「Diary on the Blues」展現了她愈趨成熟的繪畫語言，也流露出一種經歷深層沉潛後，才得以生長出的真誠與力量。她的作品引發觀者反思與投射自身生命經驗，並在筆下人物中，找到屬於自己的片段與情感回聲。

「Diary on the Blues」
展覽日期：2025 年 7 月 26 日 至 9 月 20 日
開放時間：星期二至六，11:00 至 19:00
地點：TAO ART（台北市內湖區洲子街 79-1 號 8 樓）