忠泰美術館攜手芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會，推出芬蘭國寶級建築師阿爾瓦．阿爾托臺灣首度大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。
展覽聚焦阿爾瓦與前後兩任建築師妻子愛諾、艾莉莎的共創歷程，展出逾 160 件手稿原件、模型與設計作品，深入探索建築師的生命與創作歷程。主展區自 8 月 16 日起至 2026 年 1 月 25 日，衛星展區 10 月 4 日於 NOKE 忠泰樂生活登場。
展覽揭開三人協作傳奇
「Alvar Aalto」不僅是建築師個人名號，更代表橫跨半世紀的三人協作團隊。
1949 年阿爾瓦的第一任妻子愛諾逝世後，第二任妻子艾莉莎開始深入參與阿爾瓦的建築事業，成為重要的創作夥伴。有趣的是，艾莉莎原名為愛爾莎（Elsa），後來採用阿爾瓦為她取的暱稱「艾莉莎」作為正式名字，展現兩人親密的合作關係。
策展人表示，這個時期「代表了阿爾瓦人生中另一個重要階段，也是一個充滿創作能量的新起點」，不僅在個人情感上獲得新的支持，在建築創作上也開始廣泛運用紅磚等新材質，展現更豐富的設計語彙。
展覽三大亮點
亮點一：芬蘭文化中的「家」
展覽以「家」為起點，呈現芬蘭獨特的生活哲學。
策展人特別指出展覽中一個容易被忽略但極具文化意義的細節：「這是瑪麗亞別墅的模型⋯⋯其中一側便是芬蘭很多住家都有的三溫暖」。這個設計反映了芬蘭人與自然共處的生活方式。
當策展人介紹到別墅中的游泳池時，更幽默地說明文化差異：「有游泳池對於芬蘭人來說是非常奇怪的，因為冬天會被白雪覆蓋，對芬蘭人來說，三溫暖會比游泳池還來得更實用」，這種對比突顯了芬蘭人在嚴寒氣候中發展出的獨特居住文化。
亮點二：回應身心需求的公共建築
芬蘭自 2018 年起連續蟬連八年全球最幸福的國家，其對平等、關懷與社會福祉的重視，在 20 世紀初便已在阿爾瓦的設計中初見端倪。
位於芬蘭西南部松樹林中的「帕伊米奧療養院」從結核病患者角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計與空氣品質，打造能促進身心復原的療癒建築。現位於俄羅斯的「維堡圖書館」以讀者的閱讀體驗為設計核心，特別設置五十七扇天窗，提供充足而不刺眼的照明，創造出明亮舒適、層次分明的閱讀空間。
策展人強調阿爾瓦的設計理念：「建築外觀應該清楚傳達其功能性，政府建築應該與圖書館、醫院或住宅有明顯的區別」。芬蘭西部的「塞伊奈約基文化暨行政中心」以教堂、市政廳、圖書館與劇院構成完整的公共建築群，打造具象徵性的城市核心。
阿爾瓦逝世後，由妻子艾莉莎接手完成，成為其城市設計理念實現的代表作之一。
亮點三：材質實驗與設計創新
阿爾瓦將建築視為一種「完整藝術作品」，不僅關注建築的空間形式，更透過材質與細節的實驗與挑戰，賦予生活空間不同的質感與感知體驗。
他刻意保留紅磚肌理，顛覆傳統公共建築平整灰牆的制式印象；與陶瓷工廠合作開發軸狀瓷磚，創造建築表面的光影律動。
策展人說明其創作演進：「早期作品多使用天然素材與自然色彩，後期開始嘗試選用其他材質進行創新實驗」。展覽特別展示其創新的軸狀陶瓷磁磚設計，這種特殊形狀的磁磚能為建築表面創造更豐富的層次變化與光影效果。
除此之外，阿爾瓦也與金屬工藝師希爾沃寧攜手打造 Artek「蜂巢吊燈」與多款銅製家飾配件，並取材自然圖騰設計印花布料，將建築語彙延伸至居家日常。在阿爾瓦與艾莉莎共同打造的「穆拉察洛實驗住宅」中，兩人將位於湖畔的夏日住宅化作生活的實驗場，處處體現「創造即生活」的理念。
阿爾瓦的設計哲學如何回應當代？
針對此次展覽，忠泰基金會執行長李彥良表示，在環境變遷與生活型態劇烈變動的 21 世紀，期望透過回顧阿爾托三人長達五十年的共創旅程，引發觀眾對創造力、合作與自然共生的反思。
展覽採雙展區設計，主展區展出珍貴原件並規劃「Stool 60」等經典家具供觀眾體驗，衛星展區則延伸探討家具設計理念，完整呈現阿爾托夫婦「創造即生活」的實踐哲學。展期間將推出專題講座、專家導覽等活動，詳細資訊請參考忠泰美術館官方網站。
