越後妻有大地藝術節是世界規模最大的國際藝術節之一，也是日本區域性藝術節的先驅。2025 年夏秋季主展將展出約 300 件來自日本國內外藝術家的作品，分佈在廣闊的越後妻有地區，包括新潟縣的十日町、川西、中里、松代、松之山和津南六大區域。藝術節不只展出作品，更提供工作坊、活動和藝術之旅，讓遊客體驗「里山」（satoyama）生態景觀，跟隨著綠意盎然的夏日，到豐收收成的秋季，在山林村落中感受藝術與自然融合的獨特氛圍。
中里地區｜光之隧道
位於中里地區的「光之隧道」為必訪景點之一，由 MAD 建築事務所建築師馬岩松設計，將廣受歡迎的清津峽隧道翻新，借鏡大自然中的「五行」——木、土、金、火、水，並在沿途設置色彩繽紛的觀景台，遊客能一邊體驗一條長達 750 公尺的通道，一邊欣賞藝術與日本三大峽谷之一清津峽的美景。
穿過隧道抵達「窺」觀景台，黑白條紋圖案的牆壁和地板包裹著「隱形泡泡」，鏡面反射營造動感。第三層「滴」觀景台的弧形牆壁散落著光點，營造出溫暖的太空艙氛圍。隧道盡頭的「光之洞窟」，水池鏡倒映著清津峽景色，山谷投射在上方，打造自然無限的幻覺體驗。
十日町區｜里山現代美術館（MonET）
作為藝術祭的重要基地，越後妻有里山現代美術館（MonET）是一座獨特的場域特定藝術博物館，由知名建築師原廣司與其創立的 Atelier Phi Architects 建築事務所設計，以半室外混凝土走廊和玻璃窗環繞。
因應夏秋展祭，MonET 迴廊將舉辦由 BankART1929 策劃的特展《答案在風中飄揚》。以庭院內的水池為中心，將演奏音樂的藝術作品和隨風搖曳的作品結合，打造如管弦樂團般和諧統一的空間。
十日町區｜妻有典藏館
越後妻有大地藝術祭致力於透過空屋、廢棄學校的翻新與再利用，持續改善基礎設施。而這次，十日町市將廢棄的清水小學改建為妻有典藏館，由知名藝術家川俣正設計為多功能藝術設施。這位以「Work in Progress」現場創作計畫聞名的法籍日本藝術家，將此處打造為擁有約 3 萬冊書籍的大型藝術圖書館，同時存放藝術節和社區藝術計畫的文件資料，並設置他的個人工作室間畫廊於原體育館。
本次川俣正將展出兩件新作品：「KAWAMATA PROJECT DOCUMENT VIDEO」在體育館投影他歷年的計畫紀錄影像；「TREE HUT PROJECT」則在自然豐富的十日町，展開他在世界各地樹木上設置小屋般物件的計畫。
松野山區｜中崎透《三十二休石》
藝術家中崎透出生於茨城，以招牌、表演、電影和裝置等多元創作形式著名，而其標誌性燈箱裝置作品《三十二休石》則位於松野山區的一棟古老木屋內。中崎透以獨特視角捕捉植根於村莊的文化歷史、建築記憶、居民生活，並運用不同顏色的燈箱加以敘事。
松台區｜Richard Deacon《Mountain》
陶瓷管裝置作品《Mountain》來自英國藝術家 Richard Deacon 之手，安置於松台地區的廣闊牧場上。這件作品的靈感來自一次攝影意外，Deacon 在拍攝複雜的陶瓷管框架時，對透過管子看到另一側的複雜外觀產生興趣，進而嘗試將瑞士阿爾卑斯山的影像與陶瓷管影像剪貼重疊。
在看過越後妻有俯瞰山谷的美景後，Deacon 發現這些複雜形狀與越後妻有山脈有著強烈相似性。雖然越後妻有不是瑞士，但創作的種子已經種下。這件作品展現了藝術家如何將偶然的視覺發現，轉化為回應在地景觀的雕塑裝置。
松台區｜Ilya & Emilia Kabakov《水道梯田》
藝術家伊利亞・卡巴科夫（Ilya Kabakov，1933-2023）與妻子埃米莉亞・卡巴科夫（Emilia Kabakov）的作品《水稻梯田》，將傳統詩歌、風景和雕塑完美融合，文字描述傳統水稻種植景象，對岸梯田上則放置描繪農民勞作的雕塑。
從能舞台（NOHBUTAI）內的觀景台望去，依山而建的稻田中，文字與雕塑構成一幅完整的畫作，讓觀者透過餐廳窗戶，就能欣賞這首關於土地與勞動的立體詩篇。
松台區｜草間彌生《盛開的妻有》
草間彌生的巨型戶外花卉雕塑作品《盛開的妻有》座落於松台區，色彩繽紛的形貌，是她對越後妻有陽光和茂密森林的致敬，也是她在世界各地戶外雕塑中最鍾愛的作品。
這位日本當代藝術界傳奇人物，1957 年移居紐約，開始她的前衛創作之旅。草間彌生表示：「妻有是高貴的土地，是擁抱所有藝術形式的寬容之地。」參觀者在欣賞作品時，一旁伴著稻田裡勞動的村民和玩耍的孩子們，如實呈現藝術為這片農地帶來無限生機。
2025 越後妻有大地藝術祭夏秋展資訊
展期： 2025 年 7 月 19 日～11 月 9 日
地點： 新潟縣十日町市、津南町等越後妻有地區
票價： 成人 2.500 日圓／6 - 15 歲 1,000 日圓／學齡前兒童免費
備註： 藝術祭鑑賞護照等購票資訊，詳情請見官網。
