北師美術館於本日（8／29）推出全新展覽《亂流：半睡飛行夢》（ The Limit is The Turbulent Skies），由新生代策展團隊 Nn̄g Project 製作，邀請台港韓 9 位藝術家，透過共同的亞洲生活體驗，與觀眾一同踏入「亂流」，重新感知那片仰望的天空。
《亂流：半睡飛行夢》展覽介紹
展名巧妙置換英文諺語「The sky’s the limit」，改為 「The limit’s the skies」，從「沒有極限」到「極限就是天空」，暗示人們對未來的想像早已被改寫。策展團隊透過藝術作品，探討全球化時代下人們對自由的想像，以及科技、旅行、貿易如何影響我們的生活感受。這些擾動著我們感知的「亂流」，正成為當代社會面對世界的感知狀態。
整場展覽以「機場」作為出發點——既是出發，也是離開，無論在飛機上、機場裡，總是乘載著即將啟航的期待、又或是不願迎來的道別。而策展團隊 Nn̄g Project 捕捉到如此弔詭、衝突的情緒流動，將其作為展覽主題，並邀請黃嘉宏擔任主視覺設計師，凝鍊機場視覺元素，透過飛行等候線、控制面板等，引導觀眾思索熟悉卻又陌生的空間，如何充滿期待、過渡、控制與流動。
而在展覽空間上的選擇，Nn̄g Project 帶著「機場」的具體空間想像，四處尋覓合適的空間，最終找上北師美術館。觀察到館內的大片落地窗，與機窗外風景、天空等，試圖結合空間與視覺的策展主題不謀而合。
《亂流：半睡飛行夢》策展團隊
「Nn̄g Project」團隊成立於 2023 年，「Nn̄g」是「蛋」的台語發音，指向藝術作品在策展實踐中形成的「有機生命」狀態。本次參與策展的成員包含：張文豪、黃羿瑄、黃銘樂。
他們關注女性主義、 LGBTQ、後殖民情境、全球視野下的多重現代性等邊陲議題，從哲學、歷史、資訊科學、藝術與文化領域爬梳，拓展新的思辨空間。
《亂流：半睡飛行夢》展出作品亮點
本展邀請來自台灣、香港與南韓的 9 位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討飛行經驗如何體現於個人的身體、情感與記憶，並向觀展著提供「航空科技如何重塑社會景觀與在地文化」的思考啟發。
台灣藝術家 羅懿君｜蔗糖歷史的現代詮釋
特別值得注意的作品之一，是來自台灣藝術家羅懿君的大型雕塑作品，皆由甘蔗渣、糖蜜等經濟作物製成。《滑輪下拉機－紫電號》取材自台灣蔗糖歷史中「酒精部門」的真正用途——將蔗糖產生的剩餘物「糖蜜」發酵為乙醇，用於戰鬥機的混合燃料。整架飛機又作為健身機具，觀眾可以拉動吊環，感受蔗糖在跨世代的價值變化。
《糖蜜酒精櫥》為擺滿糖蜜玻璃瓶的漸層展牆，折射出慾望的轉譯光譜。《蔗渣飛彈》同樣討論蔗糖產業的演進，並開放觀展者自由拉動吊環，呼應過去曾是引發戰爭的物資，現今卻成為人們想擺脫的熱量。
南韓藝術家 洪辰煊｜反演算法的影像思考
而首次來台展出的影像裝置作品《午安，晚上好，晚安 v2.0》，出自南韓藝術家洪辰煊（Hong, Jin Hwon）之手。他重現自行架設的網站 destroy.com（現已關閉），在現代演算法中另闢新徑，讓網站使用者可匿名上傳、訂閱與觀看被過濾刪選的影片。
整體裝置結構參考塔特林《第三國際紀念塔》的螺旋結構，並搭配 1986 年美國「挑戰者號」太空梭爆炸的影像，將冷戰時期開始的科技競賽歷史與當代網路資訊爆炸的情境並置。
跨媒材創作｜雕塑╳錄像藝術╳動畫
除了大型互動裝置、首次來台展出的作品，更有其他散落於美術館內的作品，帶領民眾進入不同視角的亂流。
張庭甄關注全球化事件背後的情緒操控，以錄像、聲音、數位印刷等方式，呈現情感與語言如何在跨越邊界時失真、轉譯、被消費。徐皓霖的旅遊影像懸掛展場上方，搭配錄像播放《親愛的微風》，展現旅遊如何形塑慾望與逃逸幻想。
李鈺淇的作品被嵌入飛機機窗，用動畫記錄人們在離、入境之間稍縱即逝的相遇。來自香港、喜愛觀察自然的勞麗麗，以「候鳥遷徙」回應離去與落地、人與土地的關係。擅長解構式構圖的李秉璈，用圍繞在飛行以外的片段畫面延伸視覺想像，打造旅行日誌。
曾彥翔在展場搭建起以木頭、金屬、水泥、玻璃、沙等構築而成的裝置，重新想像空間與物質的連結。林彥翔則透過親身的移動經驗，紀錄臺日往返的複雜情緒，揭示國家機場建設中隱含的現實衝突。
《亂流：半睡飛行夢》講座與放映活動
北師美術館將於 8 月 30 日下午舉辦開幕座談，全體藝術家與三位策展人都將現身分享，與民眾一同身處「亂流」，大談天空、地景、飛行與移動。
《亂流：半睡飛行夢》展覽資訊
展覽期間：2025 年 8 月 29 日 - 2025 年 11 月 2 日
展覽地點：MoNTUE 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
開放時間：週二至週日 10：00～18：00，週一休館
