九月在倫敦正好趕上設計節（The London Design Festival），從2003年舉辦以來，今年已經是第14屆了。本人作為一枚首次來到大倫敦的設計痴，自然不會錯過這個全城盛事。
設計節由400多個不同規模和主題的展覽和活動構成，輻射全城，大至V&A博物館、百貨商店Selfridges，小到一個設計街區的設計店鋪、街角的公共空間，都有可能是設計節展品的一部分哦。官方專門出了一本導覽＋官網＋App，幫助大家更準確定位自己最感興趣的活動。
我們用了大約兩天時間邊散步邊看展，後面幾天雖然不是專程跑設計節，但是轉過街角就發現一處展場的事情也是常常發生，這種計劃之外的驚喜令人開心得不行，這些隱藏在城市各處的外圍展，往往比主展場更加自由和多元。接下來向大家認真匯報本次設計節上，與我們相遇的精彩的設計瞬間。
全倫敦最酷最古怪最個性的店鋪、工作室，以及男孩女孩們都聚集在東倫敦的Shoreditch。這裡最初因為租金便宜，吸引了許多創意人士開設工作室，之後就時髦的一發不可收拾，Shoreditch設計區的展覽重點在於展示該地區的多樣性。
Vitra｜Pop-Up Office
鼎鼎大名的家具品牌Vitra將自家的辦公家具「Hack workstations」搬進了一處空間，不過這不只是一個純粹的展示空間，而是一個Pop-up Office，你可以短期入駐辦公，在富有活力的輕鬆氛圍中，真實的體驗家具，真實的與他人面對面交流。
Lee Broom｜Opticality
燈具設計師Lee Broom打造了一個充滿視覺衝擊力的實驗空間「Opticality」，這裡未來將會是Lee Broom的旗艦店。Optical燈是從1960年代的Op Art中汲取的靈感，長短不一的單色線條讓視覺效果隨著觀看角度的改變而發生變化。展示空間的四面牆上有三面被鏡子包覆，並掛滿了Optical燈，置身其中，會產生一種奇妙的懸浮旋轉的視錯覺。
從V&A博物館步行幾分鐘就可以抵達Brompton Road，從這裡延伸至South Kensington和Chelsea，是倫敦非常富有代表性的設計區，設計名店雲集。由於這一帶是使館區，所以人很少街道安靜，隨便走走就是非常令人愉悅的事情。
Brompton設計區今年的主題是「Transformation」：主展覽關於探索轉化的過程和感知——設計師如何面對由資源減少所帶來的挑戰，如何賦予那些最基本卻常被忽略的材料——如沙子、土壤、植物、甚至是動物糞便，以新的價值和含義。
Garage Space｜Breathless & The Shit Museum
Breathless是一個玻璃製作的展示空間，玻璃設計師Dechem和設計團隊Okolo向觀者展示玻璃的燒製過程，設計師Tomas Alonso、Marcin Rusak、Studio Swine和Michael Anastassiades也被邀請參加Workshop共同做一些實驗性的合作項目。
之前Voicer介紹過的牛便便博物館也將它們的產品搬到了這裡，牛便便做的餐盤和花盆究竟臭不臭？便便這種被人嫌棄的東西又是如何被轉化成潛在資源的？在這個展覽中都一一給出了答案。
mint｜White Canvas
在家居店mint中的展覽是我最喜歡的一個，尤其在設計節整體偏重實用性的大趨勢下，mint的選品眼光更具藝術性和實驗性，讓人眼前一亮。由Lina Kanafani策劃的「White Canvas」展覽中，重點挑選了50位擁有獨特的手工藝技能，且具有革新精神的年輕設計師的作品。
Boffi｜Michael Anastassiades Special Exhibition
義大利家居品牌Boffi在設計節期間，舉辦燈具設計師Michael Anastassiades（就是在樓上玻璃工房裡我們偶遇的那一位）的特展——將Mobile Chandeliers系列融入空間，自由靈動，是一次與環境、材料與光的對話。
The Conran shop X It's Nice That
倫敦著名家居店The Cornan Shop與設計藝術網站It's Nice That共同策劃了這次設計節特展「A Load of Jargon」——創意人的自嘲，他們將創意行業中被過度使用的「行話」印滿了整面牆，諸如influencer，big idea，core message……（哈哈，是不是很熟悉？）在每天的工作中，創意人士習慣了不經大腦脫口而出句句行話，卻沒有人去考慮它們的真正含義。除此之外，設計組合Isabel + Helen創作了5個與運動相關的藝術裝置也呈現在The Conran Shop中。
在Islington，不但有《哈利波特》的鳳凰社指揮部，還有許多個性獨特的設計小店。設計節的Islington外圍展就分佈在這些風格各異的設計店、showroom和咖啡店當中。
twentytwentyone｜Maker
設計師組合Edward Barber & Jay Osgerby策劃了一個包含了20件設計品的展覽，來發布他們的全新的「Maker」吊燈設計，這20件設計都是設計師在創作過程中的靈感來源。
Present & Correct｜Error
Present & Correct是我關注了很久的一家小文具店，雖然地方不大，但是有特別多各種稀奇古怪的文具，大部分是在市面上很難找到的vintage，店主應該是一個很愛文具的平面設計師，因為他真的太會擺layout了……這次在Present & Correct小店裡充分發揮了他們平面構成的特長，布了一個有趣的一面牆展覽「Error」，用200塊顏色形狀各異的橡皮拼成了一幅獨特的橡皮畫，是不是很可愛？
不同於前面的三個設計區，design junction是一個較為大型的設計展，今年已經邁入第六年了，在中央聖馬丁藝術學院隔壁的King's Cross Creative Quarter舉辦。
Johnston 100
為慶祝倫敦地鐵字體Johnston 100週年，倫敦交通局（Transport for London）用一個猶如復刻了地鐵logo的巨大機器，連上Twitter，來為Johnston字體慶生。
這台機器由設計師Florian Dussopt設計，玩法也很有趣，當你在twitter上發出一條帶有#inspiredby的消息，消息內容就會由這台機器現場「打印」出來。機器的圓圈上分佈著Johnston字體的26個英文字母，而中間的藍色支架上則貼著一張紙，當收到指令後，它就開始打印了。
與此同時，在展場的一面牆上，展示著由11位設計師/設計工作室帶來的Johnston 100字體紀念海報，設計師/設計工作室名單：Alan Kitching, Build, Magpie, Monotype, Pentagram partners, Sawdust, SEA, Studio Frith, Studio Parallel, The Beautiful Meme and Thomas Matthews.
Sony Glass sound speaker / Portable Ultra Short Throw Projector
這次Sony帶著兩款顏值超高的家用數碼產品——Glass sound speaker揚聲器和Portable Ultra Short Throw Projector家用投影儀亮相designjunction，家用投影儀是倫敦設計節首發。Glass sound speaker既是揚聲器也是一盞檯燈，有點好看，帶去戶外是營造氛圍的利器，它的音質很不錯，特別適合用來聽人聲。
Portable Ultra Short Throw Projector身材很小，非常輕便，是一隻手就可以輕鬆拿起的家用投影儀。支持無線連接，你可以把它放在任何地方，遠近皆宜。最棒的是，只要翻轉一面，就從投影牆壁轉換到投影桌面、或是紙上。你可以用它來看電影、電視，或是當作時鐘、展示照片等等，總之有無限的使用可能性。
如果這些還沒有填飽你的好奇心，那麼，請自行前往下方的設計節官網去探索更多的有趣項目吧！
倫敦設計節官網：www.londondesignfestival.com
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