新美館新展 9/9 亮相！楊嘉煇「展亭」以 AI 生成影像、人聲合唱、科幻音樂，打造沉浸體驗

走進偌大展場，被螢幕從四面八方地包圍，AI 生成影像在眼前流轉，男聲合唱的安魂曲在耳邊迴盪——這是一場新北市美術館的野心實驗。新北市美術館（以下稱：新美館）於今日開展《楊嘉煇：展亭》，由香港藝術家楊嘉煇打造沈浸式的感官體驗，邀請民眾以五感與作品互動。

圖片來源／新北市美術館・攝影／朱淇宏

新美館於 2025 年正式開館，同步啟動「新美委製」計畫，每兩年邀請一位具國際影響力的藝術家，挑戰館內最複雜的展覽空間。這項計畫的核心理念是「以展覽創造空間」，不只是展示作品，更重新定義美術館的展示邏輯，以不同媒材和形式製作展覽，開創嶄新的觀看體驗。

策展人 楊嘉煇｜聲音與影像的詩人

首屆受邀的楊嘉煇，正是這樣一位善於跨越邊界的創作者。生於香港的他，是活躍於國際舞台的跨域藝術家。作品橫跨聲音、錄像、表演與裝置，持續探索「如何被聆聽／觀看」。

圖片來源／新北市美術館・攝影／朱淇宏

《展亭》作品概念｜AI 快速世代的觀看方法

《展亭》回應當代最迫切的命題——在 AI 以指數速度發展的時代，科技如何改變我們感知世界的方式？作品靈感來自 1964 年紐約世界博覽會 IBM 展館的多螢幕電影《THINK》，那是電腦時代黎明時期對「機器思考」的樂觀想像，現今卻成為反思人機關係的起點。

圖片來源／Eames Office

這次在新美館，楊嘉煇將展廳空間串聯，並借用 16 世紀「珍奇櫃」的展示概念，但這次裝的不是奇珍異獸，而是 AI 生成的影像碎片與聲音片段，觀眾得以在跨樓層的移動中體驗作品。

圖片來源／新北市美術館・攝影／朱淇宏

展覽亮點 1｜抬頭看・坐著看・躺著看

走進展場，觀眾最能立即體驗到的是懸掛在天花板的多螢幕裝置。楊嘉煇打破傳統線性敘事，螢幕上的影像由生成式 AI 創造，結合實拍與檔案素材，以迭代方式不斷重組。觀者需仰望、移動、停駐，甚至坐躺，在碎片化的資訊流動中重新建構自己的觀看經驗。

這種「資料庫電影」的呈現手法，讓每個人的觀展軌跡都成為獨特的敘事。沒有標準答案，只有個人化的意義建構。正如楊嘉煇所說，我們活在一個被媒體全面圍繞的時代，重要的不是接收什麼訊息，而是如何在資訊洪流中找到自己的位置。

圖片來源／新北市美術館・攝影／朱淇宏

此外，展覽亦展出藝術家 2023 年的作品〈96和弦空間變奏〉。同樣回應「資料庫電影」的概念，卻不依賴人工智慧生成，而是透過資料庫編排與演算法計算，結合隨機性與人為選擇，呈現人機協作的另一種可能。

展覽亮點 2｜一首安魂曲，唱出人機邊界

對於同時身為作曲家和音樂藝術家的楊嘉煇來說，音樂是《展亭》不可忽視的靈魂。他以「安魂曲」為創作母題，邀請拉縴人男聲合唱團演唱全新創作，並由臺灣聲響實驗室設計多聲道音場呈現。

音樂選用作曲家李格悌的安魂曲〈永恆之光〉，呼應庫柏力克《2001：太空漫遊》中的經典場景：當人工智慧 HAL 9000 被關閉，李格悌的《永恆之光》響起，我們見證的是機器的死亡，還是人類理性的終結？

楊嘉煇希望在在樂器與影片的渲染下，展開人機邊界的哲學探討：每當技術躍進，我們該如何重新思考與機器的協作關係？

比起一件藝術作品，《展亭》更像是一面鏡子，映照出人類對科技的矛盾心境。楊嘉煇用當代的藝術語言，向大眾描繪了關於未來的複雜圖景。在這個由 AI、聲音與影像構築的空間裡，每一位觀眾都將成為這場關於人機共存對話的參與者。

圖片來源／新北市美術館

楊嘉煇：展亭
展期｜2025.09.09 – 2026.01.04
地點｜新北市美術館 3A、3B、4B 展廳