橫尾忠則現代美術館重磅回歸！《橫尾忠則的骷髏節》9/13 開展，3 大展區探索生死美學

被譽為「日本的安迪沃荷」的橫尾忠則，以大膽鮮明的視覺風格享譽國際。他的作品曾獲約翰藍儂、山塔納（Santana）、凱特・史蒂文斯（Cat Stevens）等音樂人欣賞，並替他們設計過黑膠唱片封面，作品範疇橫跨藝術與流行文化 2 個領域。

今年秋天，因疫情停辦的《橫尾忠則骷髏節》終於復活！展覽將於 9 月 13 日至 12 月 28 日在神戶橫尾忠則現代美術館舉行，規劃 3 大主題展區，帶領觀眾走進他獨特的「死亡與重生」世界。

圖片來源／横尾忠則現代美術館

骷髏不再是恐懼！橫尾作品中的死亡與生命

對橫尾而言，死亡不是禁忌，而是一種創作語言。他筆下的骷髏、繩索等符號，與童年記憶中的影像交織在一起，例如戰爭中染紅的天空、逝去同學的身影。這些元素不僅描繪死亡，更突顯生命的張力。

橫尾忠則 《死者的洞窟》，1985 圖片來源／横尾忠則現代美術館

橫尾將看似陰沉的題材轉化為充滿能量的畫面，讓骷髏成為連結生與死的象徵。他的作品提醒觀眾：死亡並非終點，而是另一種形式的存在。

橫尾忠則 《帶我到地球的盡頭》，1994 圖片來源／横尾忠則現代美術館

《橫尾忠則骷髏節》展覽 3 大主題

01 骷髏意象：死亡的另一種開始

第 1 區聚焦在骷髏符號。橫尾透過繪畫，把戰爭記憶與個人經驗轉化為創作養分。原本象徵恐懼的骷髏，在他的作品裡反而成為重生與延續的符號。

橫尾忠則、瀨戶內寂聽 《幻花》，1975 圖片來源／横尾忠則現代美術館

橫尾忠則 《骷髏涼鞋》 圖片來源／横尾忠則現代美術館

02 今生與來世的邊界

第 2 區探討生與死的交會。橫尾筆下的骷髏並不陰鬱，而是帶有一種奇異的明亮感，讓觀眾思考死亡是否真的是終點，還是另一種存在的開端。

03 骷髏狂歡的設計世界

最後一區呈現橫尾在平面設計領域的作品。從海報到裝置，他把骷髏意象轉化為熱鬧、充滿能量的視覺符號，彷彿死亡也能以節慶的姿態出現。

被疫情打斷的展覽再次啟動

2020 年原定開幕的《橫尾忠則骷髏節》，在展前因新冠疫情被迫取消。對於一個以「死亡」為主題的展覽來說，這樣的命運顯得格外諷刺。

5 年後，展覽終於重新舉行，不只是延續當初的構想，也帶著疫情後的時代背景，讓觀眾從新的角度思考生與死的議題。橫尾透過作品，向觀眾訴說：即使經歷巨大的不確定與失落，生命依然值得被注視與探索。

從導覽到講座，深入橫尾的藝術世界

除了展覽本身，橫尾忠則現代美術館也安排了一系列活動。館長將親自帶領畫廊導覽，時間分別是 10 月 12 日、11 月 15 日、12 月 14 日和 12 月 20 日下午 2 點，每場限額 20 人，採先到先得。

圖片來源／横尾忠則現代美術館

此外，還有學術講座與公開對談，從不同角度切入橫尾的創作。這些活動讓觀眾不只是在欣賞作品，也能進一步理解藝術背後的脈絡與思考。

橫尾忠則骷髏節
地點：橫尾忠則現代美術館
地址：神戶市灘區原田通 3-8-30
日期：2025/9/13 - 12/28
時間：10:00 - 18:00
休館：週一（9/15、10/13、11/3、11/24 除外）
官網：https://ytmoca.jp/exhibition_category/future/