2025 基隆潮藝術於 9 月 26日正式開幕！適逢「基隆潮藝術」邁入第 10 年，展區從過往正濱漁港一帶，擴大為「山、海、城」三大展區，集結 19 組國內外藝術家，在基隆城際轉運站、海洋廣場、中山陸橋、基隆市美術館、基隆塔、信二防空洞、阿根納造船廠遺構等場域中進行創作，展現基隆城市文化的流動性，並從歷史延伸至未來，構築獨特的文化風景。
2025 基隆潮藝術由台灣策展人陳晞與韓國策展人姜帝旭（Kang Jeauk）聯手，透過行為表演、空間與新媒體裝置、雕塑、繪畫與影像創作等多元作品展出形式，讓觀眾從不同的角度，感受藝術與城市空間、自然環境、物質文化與歷史時空之間的對話與想像。
今年潮藝術不僅與韓國 Global Peace Arts & Culture 基金會 （PACF）合作，也是首次邀請國際策展人共同策展。團隊表示，基隆獨特的港口文化與歷史縱深，使其成為探討「流動性」此一當代命題的絕佳場域。今年也適逢終戰80年，部分作品將觸及此一國際性的歷史議題，讓藝術不僅是美學的展現，也是引領觀眾認識議題，進而產生思辨與對話的媒介。
山展區：在基隆塔與防空洞之間發現藝術
「山展區」以近年成為基隆新地標的基隆塔及信二防空洞為主展場。位於基隆塔底， 藝術家徐瑞謙《特調造句》 為其首次在戶外的雕塑創作，以工業材料組構裝置，回應「港泊—機具—基隆塔—廣場」的結構語彙與港口機具意象。
藝術家王仲堃《隨風搖曳的聲物》 則位於基隆塔頂，由數支聲音雕塑裝置構成，如植物般直立生長，當風吹來時，金屬桿與扇葉發出清脆聲音，號角狀構件也傳遞聲響，伴著港口景致，上演有機的交響樂章。
作為基隆現存最大防空設施的信二防空洞，在結合洞穴岩層與人工砌鑿的環境裡， 藝術家張欣語作品《 Listen to the Light（ Keelung ver.）》 ，將戰時洞穴經驗轉化為「聽光」的行動，透過聲音感測與燈光裝置，觀眾可以戴上耳機，拿著裝置尋找和聽見洞穴裡的光，重構防空洞中感知外界的獨特經驗。
日本藝術家豬股亞希（ AKI INOMATA ） 與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所陳天任教授跨界合作，作品《為何不給寄居蟹一個避風港呢？》以3D列印製作寄居蟹殼，造型取自世界城市建築，寄居蟹自由選擇進駐殼體的過程，象徵國籍、居所的轉換，也隱喻移民與難民議題。
海展區：從潮汐、港景到造船遺構的創作流動
「海展區」則沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台與阿根納造船廠遺構等地展開，藝術家們深入港邊的文化與歷史脈絡，打造出一系列與在地記憶對話的作品。
藝術家陳普作品《 光獸 Mossmo 》， 則以巨大光獸在工業遺址阿根納造船廠中閃耀，當入夜後，從另一端望向光獸，彷彿它將引領大家一同踏上一段歷史記憶與自然生態的探索旅程。
走進漁會正濱大樓內，中庭廣場則有 藝術家賴彥勳作品《海潮・舟潮・離》 ，攜手韓國音樂家東熙、研究者林佩儒，共同製作結合雕塑裝置、音樂表演與動態影像的計劃型創作，聚焦二戰後滯留基隆的韓國人社群，透過夢境般的船隻與舞蹈，展現離散與遷徙的歷史記憶。
首度啟動的「藝術孵育計劃」，以公開徵件方式邀集創作者回應基隆場域，入選最終四組作品之一； 張子恩《如雨如鏽》 以基隆潮濕氣候為創作命題，改造除濕機讓水氣於展場中不斷冷凝、滴落與蒸發，結合街景錄音，重新演繹潮濕在不同感官中的存在。
城展區：基隆生活場景的轉譯與再現
「城展區」則設定觀眾在日常空間中與藝術不期而遇，串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場，窺探城市中的生活紋理。
酷兒藝術團體「HomoPleasure」作品《人魚壽司店》 以至善大樓為場域，融合影像與裝置藝術，轉化漁市場與夜生活場景，構築酷兒藝術空間，並將夜場文化帶入晶鑽休閒舞場，展現多元文化的活力。
行為表演藝術團體「酸屋」 在中山陸橋發起現地共創行動 《回眸》 ，以侯孝賢電影《千禧曼波》為靈感，邀請在地居民參與、共創表演，將中山陸橋轉化為承載記憶與生命片段的場域。
藝術家倪嘉隆 Nio Ni 的氣囊裝置《彩嶼山獸》 亮相基隆市美術館前廣場，同時將其走訪基隆嶼的經驗，創作成一本期間限定的繪本。
2025基隆潮藝術
展出日期：2025年9月26日（五）至10月26日（日）
展出地點：山展區（基隆塔至信二防空洞）、海展區（基隆城際轉運站、漁會正濱大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠）、城展區（中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場）
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資料、圖片提供／2025基隆潮藝術 、攝影／劉耀鈞
