新北市美術館全新展覽「建築的恐懼與療癒」將於本週六（10/4）開展，展期至 2026 年 1 月 25 日。這場展覽集結 16 組國際及國內建築師與藝術家，透過聲音、影像、裝置與構築作品，重新思考建築作為生命庇護所的本質。
展覽介紹｜16 組創作者跨域對話，4 大主題層層推進
展覽以「儀式」、「建築的法則」、「召喚」、「里山」四大主題串聯，構築從心靈到環境、從歷史到當代的探索路徑。「儀式」呈現人與宇宙、信仰、自然的連結，是向外的伸展；「建築的法則」回到建築核心，質疑當代建築是否仍能回應人類需求；「召喚」則是向內的呼喊，探討建築如何喚起感知與記憶；「里山」關注人與自然的共生關係，思考建築應如何融入土地而非凌駕其上。四個主題環環相扣，揭示建築既是混沌的顯現，也是心智的庇護所與生命的棲息地。
策展人介紹｜阮慶岳：讓建築回應生命的初衷
策展人阮慶岳身兼小說家、建築師、評論家與策展人，擁有美國及臺灣建築師執照，曾獲 2025 聯合報文學大獎、第三屆中國建築傳媒獎建築評論獎等。他長期關注建築與社會、文化、心理之間的關係，強調建築不僅是物理構築，更是人類心靈的棲居之所。
具有多重身份的他觀察到，現代建築與城市發展逐漸被資本主義者與政治家改變本質，演變為服務權力的包裝者，卻未能真正回應生命對於恐懼與療癒的思索。他引用哲學家喬治．巴塔耶的話，指出當代建築落入「自我的膨脹、最終的空虛、對他者的蔑視」的困境。本展正是從這樣的問題意識出發，試圖引領觀眾重新理解建築的當代意涵，回到回應人類生命的初衷。
主題亮點 1｜儀式——神聖與日常的交織
開篇主題「儀式」，探討人與宇宙、信仰、自然連結的平台，這是一種向外的延伸。泰籍建築師布恩森．普瑞姆塔達的《藥草之廟》源自家人因病去世的經歷，讓他意識到生命短暫。他以乾燥龍腦香葉填覆曲型鋼管，創造出如廟宇般的冥想空間，氣味成為療養身心的處方，呼應古人去廟宇尋求醫療的傳統。
賴伯威的《寄生之廟》記錄臺灣廟宇寄生於都市環境的現象——從橋下、圓環中、屋頂上到跨越街道，神聖的廟宇違章寄生在身無分文的縫隙之處，展現臺灣人適應都市環境的韌性。顧世勇的《回音》則以石粉作為媒材，觀眾踩踏鼓棒敲擊牆面時，石粉隨著壁面共振飄落，山崩、鳥鳴的音軌交織，呈現恐懼與療癒的交錯。
曾志偉的《冷槍》展出 1940-60 年代臺灣原民部落的長矛等日常用品，揭示神聖與日常密不可分的關係，也反思現代人與這兩者之間的剝離。
主題亮點 2｜建築的法則——回到核心的反思
「建築的法則」主題則回到建築核心，質疑當代建築是否仍能回應人類需求。松田和久的《集體無意識之行星》作品，邀請觀眾在行星般的半透明球體內創造庇護所。靈感來自二十世紀初的心理治療方法——沙盤治療。人無法表達自己的恐懼，所以在沙盤上佈置物件，以物表情。有趣的是，療癒自己的過程卻會讓別人產生恐懼，進而呈現矛盾的關係。
楓川秀雅夫妻檔的《構築空氣》以厚重的不鏽鋼捕捉空氣輕盈的動態感，作品有山間雲霧的即視感，討論從厚重到輕盈的材質轉換。洪浩鈞的《外掛桃花源》則以臺灣民間日常的違建外掛為靈感，將俗氣的掛件轉化為創作靈感，傳統廟宇的神聖性與台灣日常就此交織。
陳家毅建築師事務所的《未竟之距》由不同深度的立方體構成，每個面都不一樣，探討與時空的距離、遠近關係。符昌鋒的紀錄片《黑潮——流變中的臺灣建築》聚焦建築師李祖原，探討臺灣建築從日治、戰後、本土發展、到當代演進的過程。建築師往往成為權力者的服務者，失去自身位置與立場，但李祖原如何在國家意識形態與資本主義的權力運作中抗衡，維持創作能量與主體性？
陳東華策畫的「影之道」展出影作品與文獻，記錄華南區域的公共建築空間。展場引入南方陰影下的日常場景，數個大小不一的傘形結構物錯落其間，傘與傘蓋下的陰影隨空氣流轉微微晃動。展出的建築作品包括「增量美術館」、「連州攝影博物館」等，透過陰影在不同時空中展現的空間語言，反思熱帶地區的建築應如何回應在地氣候與生活需求。
主題亮點 3｜召喚——向內的呼喊
緊接「召喚」主題，是從外向內的呼喊，探討建築如何喚起感知、情感與記憶。吳耀東的紀錄片《李承寬紀錄片——旅程》訪談五位臺灣建築師與學者，描繪華人傳奇建築師李承寬的生命輪廓。
李承寬 16 歲前往德國，在受德國表現主義建築師的學習與影響之下，切入德國核心建築脈絡而得到關注。他倡導有機建築，運用流動的動線、自然光影與植栽，讓住家空間如園林般移情轉景。紀錄片捕捉李承寬如何將道家「道法自然」的哲思融入建築實踐，成為個人人生觀與宇宙觀的體現。
台灣建築師與藝術家吳增榮，則特別展出他的繪畫作品，包括臺灣山脈、校園景色，以及建築主題畫作，呈現他游移在繪畫與建築間的獨特心境。
值得注意的是，吳增榮曾在中年時毅然離開建築領域，轉身埋頭栽進繪畫。而這樣的心境轉變，正如實地呈現在作品中。不論是在油彩與水墨之間的媒材選擇，還是空間、色塊上的傳達，都能在畫面中完美捕捉，抽象與具象之間的游移。
廖偉立的《歲月與空間的距離——母親的房間》則是他定期探望九十多歲母親的鋼筆速寫系列，捕捉母親的日常情緒與生命力，母親不僅是母親，她成為家的象徵，成為建築探索的原點，更成為身心靈庇護的所在。
主題亮點 4｜里山——人與自然的共生
最後一部主題「里山」，源自台灣的地理環境觀察，關注人類在小聚落裡產生的自然共生關係。尹子潔的《白森林》以日常無所不在的衛生紙為起點，她前往印尼拍攝衛生紙生產的過程，探討跨國生產系統下的工業宿命。她更將衛生紙製成風箏，讓短暫脆弱的材質在天空留下抵抗的痕跡，思考日常生活、自然景觀與工業鏈的關係政治。
法籍聲音藝術家澎葉生甫入圍第 61 屆金馬獎「最佳原創電影音樂」，他的《曲流溯行》記錄從新店住家到鶯歌美術館的爬山路程，透過聲音裝置串聯編曲，表現人、自然、環境之間的恐懼、療癒、寂靜。
徐婷的《窗前的灰塵微粒》則以攝影、自然光、複合媒材，將個人省思感知投射在微觀的灰塵上，探索不同維度的影像、空間與身體關係。
「建築的恐懼與療癒」正提醒我們，建築不只是建築，它是載體、象徵、精神之所。在紛亂時代中，即使恐懼時常侵蝕心靈，建築仍能帶來療癒與庇護。
建築的恐懼與療癒
展出時間：2025／10-04 - 2026／01／25
展出地點：新北市美術館 6A、6B展覽室
