當「海平線」不再是視覺上的界線，而是歷史、政治、文化層層堆疊的隱喻——「2025 臺北數位藝術節」以「層層的海平線 Horizon in Layers」為題，匯集國內外藝術家的創作，透過結合地景的科技藝術、多頻道錄像、互動光影計劃等多元形式，讓作品直接與城市展開對話、點亮臺北舊城區。活動將於10 月 25 日至 11 月 9 日在大稻埕碼頭與金車文藝中心承德館盛大展開。
主題概念「海平線」：從邊界到感知
「海平線」象徵遠方，卻也是邊界的隱喻。在這場展覽中，它代表著臺灣多層次的身份——地理位置、歷史軌跡、文化認同的交匯點。
臺灣島如同一艘航行於太平洋的方舟，東連東北亞，西接東南亞，成為全球格局中舉足輕重的存在。這些看不見的邊界塑造了島嶼多元混雜的文化底蘊，而大稻埕碼頭正是這些交流的重要門戶。
從淡水河與基隆河的交匯，到歷史上船隻日夜不息的運輸轉運，再到當代資訊文化的交流驛站，碼頭見證了臺北從貿易中樞到現代城市的演變。
而這次的臺北數位藝術節，正透過作品邀請觀眾思考：這些層疊的邊界如何影響我們的感知與存在？當代自然與政治邊界之間，究竟有著什麼樣的複雜關係？
主展區：大稻埕碼頭——乘載城市的歷史記憶
這場展覽跳脫傳統白盒子框架，讓作品直接與城市地景對話。大稻埕碼頭作為展覽的核心場域，本身就是多重邊界的交匯點——淡水河與基隆河在此相遇，歷史與當代在此碰撞。透過藝術家的巧思，科技成為連接過去與未來的橋樑。
亮點作品｜五號水門的尺度轉換
走進五號水門，黃翰柏的〈移動的疆界〉映入眼簾。藝術家運用空拍技術捕捉臺灣各地海岸線，以十台螢幕將地景「縫合」，試圖解構地方既有的界線與規範。
在這件作品前，觀眾不再是被動的旁觀者，而是與人、土地、移動展開思辨的參與者。邊界並非固定不變，而是在不斷的移動中被重新定義。
亮點作品｜河濱漫步中的集體想像
沿著河濱前行，王連晟的〈球型 - 太陽〉與〈地平線 - 海洋〉靜靜佇立。藝術家撰寫程式設定關鍵字，連接搜尋引擎實時生成影像。當搜尋結果在螢幕上流動，每一張圖片都代表著所有人對「太陽」、「地平線」的想像與共同經驗，探討著人工智能、集體意識與生命的複雜關係。這些作品同時呼應大稻埕的河岸景致，讓虛擬與實景產生對話。
亮點作品｜岸邊的自然韻律
岸邊草地上，蔡宜婷的〈風與自然的樣子〉迎著臺北 - 新北邊界的季風搖曳。藝術家將自然元素「風」與象徵生命力的「葉」結合，隨著日昇日落的轉換，引導觀眾思考自然邊界與生命韌性的關係。
葉片隨季節流轉展現不同姿態——從新生的嫩綠到繁盛的濃蔭，最終歸於凋零。在這個永恆的循環中，自然與人的依存關係變得可感知、可觸摸。
主展區：金車文藝中心——匯集新銳藝術的平台
另一邊，金車文藝中心承德館則提供另一個思考維度。將作品從戶外地景拉回白盒子空間，讓觀眾在室內的靜態觀展中深入思索。這裡匯聚國內新銳藝術家與國際創作者的對話，延續展覽的多元思考，探索個人記憶與集體經驗如何在邊界中交織。
亮點作品｜沿著記憶的軌跡
進入承德館二樓，湯雅雯的〈船上同事、高職同學、櫃台小姐、船員管理處職員〉以多頻道錄像展開。四段人物敘事從世界地圖上的標記點發酵，每個角色隱含著若有似無的關聯。
他們異口同聲地描述著一個謎樣的「他」——那個「他」是誰？又可能指向什麼？在主體建構的過程中，觀眾的想像情景逐漸貼合現實的假想敘事，形成一條屬於某艘船曾經到過的地方的路徑。
亮點作品｜潛入深海的聲援
三樓迎來柬埔寨藝術家林．索科謙李納的作品。〈給大海的信〉中，藝術家潛入水下朗讀一封寫給泰國漁工的信件，將被邊緣化漁民的境遇傳遞給更多人知曉。
而平面攝影系列〈包裹未來 II〉則呈現出人造圍籬突兀地放置在大自然場域中的畫面——鮮豔的工業柵欄與周邊神秘的自然環境形成對比，隱藏著待施工的訊號，彷彿預示著人造力量介入所帶來的劇變。
亮點作品｜失落地景的虛實重構
李鍵的〈遺城〉以香港「維多利亞城界石」為隱喻，探討歷史記憶的消逝與邊界的重構。界石曾清晰界定城市的範圍，隨著政權更替與發展卻面臨被移除、遺失或遺忘。
藝術家透過 3D 動態影像重構這些失落地景，在虛實交錯中呈現殖民歷史的回望，同時也映照出身份與歸屬流動的不確定性。
亮點作品｜碎片化時代的精神狀態
林汶澤的〈mmt_01〉、〈mmt_02〉與〈mmt_ads〉組成一個系列探討。採用非線性敘事結構，營造出不確定且不合邏輯的圖像與片段——這正是回憶特定情境時，腦海中浮現來自不同分支、彼此矛盾卻並存的圖像。
〈mmt_02〉中一位虛擬人物漂浮於河岸，無聲無息、情感冷凝，是對前作碎片化暴力的反差，也是對數位洪流中自我狀態的凝視。〈mmt_ads〉則探討演算法塑造的觀看文化，映射觀眾不只是「接收者」，而是整個影像洪流中的一部分。
特別企劃：2 件作品響應「白晝之夜」
11 月 1 日至 2 日，展覽響應「白晝之夜」特別活動。〈繪界．光映〉邀請觀眾共創獨一無二的雷射畫作——觀眾透過繪畫與互動，讓雷射光影綻放，在沉浸體驗中感受數位藝術魅力。同時於圓山花博園區同步展出，呈現奇幻絢麗的視覺饗宴。
在城市的另一邊，〈鹹淡適中〉則以互動影像回應水域與人類的微妙距離。當觀眾靠近時，水邊的動植物隨身影浮現並隨動作變化，在邊界的流動中拉近彼此。這件作品將水域帶入城市，轉化為一場觸發感知的對話。
「2025 臺北數位藝術節」不僅是一場視覺盛宴，更是一場深度的思辨之旅。從大稻埕碼頭的地景科技到金車文藝中心的白盒子創作，從靜態觀看到互動共創，展覽邀請大眾重新審視邊界——它可以是地理的、歷史的、也可以是個人感知的。在層層疊疊的海平線中，臺北的舊城區被賦予新的意義，而觀眾也在這些作品中找到了與城市對話的新方式。
2025 臺北數位藝術節──層疊的海平線
活動時間：2025/10/25 – 11/9（每週一休館）
展區詳情請洽官網資訊。
