2025 年三月甫開幕的江賢二藝術園區，即將於 10/25 推出全新展覽「光之花園 & 歐洲隨筆」。83 歲的藝術家江賢二在園區開幕後，前往法國巴黎與葡萄牙里斯本進行創作，這段旅程孕育的新作將首度亮相。
新展由園區榮譽館長、前亞洲大學現代美術館館長李梅齡策展，集結《歐洲隨筆》、《光之花園》、《爵士／金樽》等系列，以及為花蓮 923 而作的〈對永恆的冥想〉。
江賢二藝術園區：一座會呼吸的美術館
1942 年生於台中的江賢二，15 歲立志成為藝術家。師大藝術系畢業後前往巴黎，隨後旅居紐約 30 年。1998 年返台後完成《百年廟》、《銀湖》等代表系列；2008 年遷居台東，創作出明亮繽紛的《比西里岸之夢》、《乘著歌聲的翅膀》、《金樽》等作品。
「台東給了我第二個藝術生命！」江賢二始終相信藝術可以淨化人心，希望與眾人分享這片土地帶給他的豐沛能量。在許多人的支持下，融合自然、藝術、建築之美的園區終於落腳台東金樽。這不只是展示過去的美術館，更是持續創造呼吸感、「活著」的空間。
畫的不是花，是台東的光
「光」是江賢二創作中最想表達的元素。從台北移居台東 18 年，眼前的海與自然的光或許沒什麼變化，但隨著年齡增長，他的創作有了不同光譜。今年春天完成的《光之花園》系列，形態更簡約俐落，丟掉許多細節。
「最重要的是，這是我最近這幾年生活的心情，充滿了很強大的 energy。」江賢二大膽探索色與光的變化，光線凝聚集中，用色反差強烈。每當被問到畫的是什麼花，他總笑答：「我畫的不是花，我畫的是台東的光線、空氣、大自然⋯⋯」
「歐洲隨筆」系列：捕捉里斯本的光
里斯本是僅次於雅典的歐洲第二古老首都，也是航海文化發源地。江賢二在里斯本的所見所聞不斷刷新感受，激起源源不絕的創作慾。相較於遊人如織的巴黎，里斯本的悠閒讓他重回詩意的安居感。
「那裡的光線很清脆！」他在里斯本待了兩個月，不是在創作，就是在前往創作的路上，累了就散步到附近咖啡館。這趟旅程，他在巴黎與里斯本共創作出上百張小作品，就像旅人的日記，約八成在里斯本完成，特別是那些浸潤老城明透氣息的淺灰及彩色系列。
江賢二以油畫棒刷在粗糙紙面，產生砂紙磨過的膠片質感，細膩捕捉光的顫動。展覽期間將不定期更換該系列作品，為重返訪客帶來新鮮感。
首度開放畫室，邀請大眾走進藝術誕生的現場
江賢二年輕時在紐約長島的綠地擁有工作室，當時便想也許每年夏天開放給民眾參觀，讓大家有機會被大自然的美所啟發。多年後這個夢想終於在台東實現，如今的園區正是由他過去的畫室擴建而成。此次新展將第一展覽廳恢復為畫室，提供全景式沉浸體驗，邀請觀眾親炙原汁原味、藝術誕生的起點。每天閉園後無人打擾時，江賢二仍將於此辛勤創作。
「光之花園 & 歐洲隨筆」展期內將舉辦多場精彩活動，包含：江賢二與策展人李梅齡對談、策展人導覽、兩場音樂沙龍。
此外，11/1 在台東藝術節更有聲景音樂劇場「極境尋光——走進江賢二」，由新古典室內樂團將江賢二藝術化為劇場演出，曾榮獲 WSD 世界劇場設計展、德國 iF 設計獎等國際殊榮。遠眺太平洋的同時，不妨停下來感受這座活著的美術館帶來的能量與靈感。
「光之花園 & 歐洲隨筆」
展覽期間：2025/10/25 — 2026/08/31
展覽地點：江賢二藝術園區 第一、二、三展覽館（台東縣東河鄉金樽 132-2 號）
更多詳細資訊請洽官網。
