免費入場！坂本龍一展《觀音・聽時》在香港 M+ 博物館：2026 年 2 月登場，展覽亮點搶先看

繼 2024 年 12 月於東京展出的《音を視る 時を聴》，以及 2025 年 9 月在大阪亮相的《sakamotocommon OSAKA》後，位於香港的 M+ 博物館也即將迎來坂本龍一主題展《觀音・聽時》，於 2026 年 2 月 14 日正式開展，不僅展期長達 4 個多月，更開放免費入場，邀請觀眾從展覽切角，走入坂本龍一的思想宇宙。

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©2020 Photo by Neo Sora

香港 M+ 坂本龍一展《觀音・聽時》展覽亮點

此次《觀音・聽時》的核心作品《async-immersion》，由坂本龍一與日本藝術家高谷史郎共同創作，靈感源自坂本龍一於 2017 年發表的專輯《async》，而這張專輯也被坂本龍一形容，是自己所創作過「最個人」的音樂作品。

坂本龍一＋高谷史郎，《async–immersion tokyo》，2024年，東京都現代美術館「Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time」展覽現場。 © 2024 KAB Inc.，攝影：淺野豪

而將在展覽中展出的《async-immersion》，是一件大型藝術裝置，將專輯中的聲響概念，延伸為立體的空間體驗。而該展廳中央的巨型 LED 螢幕，將呈現高谷史郎根據坂本龍一工作室中的樂器、植物、書籍和其他物件，所創作出的視覺構圖，這些影像將從螢幕兩側浮現，而後又一一化為抽象的水平線，再接著恢復原貌。

坂本龍一＋高谷史郎，《async–immersion tokyo》，2024年，東京都現代美術館「Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time」展覽現場。 © 2024 KAB Inc.，攝影：淺野豪

與此同時，專輯《async》中的音樂，也將透過多聲道播放。儘管如此，高谷史郎所創作的視覺效果，並不會與聲音同步，而是持續演變、迭代，在非同步的節奏空隙裡，長出另一座平行宇宙。

坂本龍一＋高谷史郎，《async–immersion tokyo》，2024年，東京都現代美術館「Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time」展覽現場。 © 2024 KAB Inc.，攝影：淺野豪

另一方面，在香港 M+ 博物館的大台階空間中，則將展出由德國藝術家卡斯滕・尼古拉（Carsten Nicolai）的 2 部流動影像作品——於 2024 年創作的《ENDO EXO》、《PHOSPHENES》，並將其搭配坂本龍一生前最後一張專輯《12》。

此外，在《觀音・聽時》展覽期間，M+ 戲院將播映與坂本龍一相關的系列電影／節目，在展覽之外，也透過多元形式的記錄保存，再次回顧坂本龍一的創作生平與藝術成就。

圖片提供／采昌國際多媒體

此次於香港 M+ 博物館登場的《觀音・聽時》，是此系列展繼 2021 年於北京展出後，睽違數年，再次移師日本海外，無論是長達 4 個多月的展期、或是免費入場的開放性，皆頗具誠意，全展既是對坂本龍一的致敬，也是場向香港群眾敞開的藝術對話。

東京《音を視る 時を聴》展覽畫面。 攝影／Asano Takeshi ©2024 KAB Inc.

坂本龍一｜觀音・聽時
展期：2026 年 2 月 14 日至 7 月 5 日
地點：香港 M+ 博物館（B2 層展演空間、G 層大台階、B1 M+ 戲院）
門票：免費入場
展覽官網