拆解韓團 CORTIS Logo 設計亮點：韓國設計團隊、「打破常規」的團隊精神、東方陰陽哲學等

韓團 CORTIS 以打破常規創作的形式，獲得極高的關注度。在 Logo 設計上，融入東方陰陽哲學、原始藝術靈感，由韓國設計團隊操刀，展現出獨特風格。

2025 年，紅遍全球的韓國新生代男團非 CORTIS 莫屬。先行曲〈GO!〉在尚未出道前公開，MV 推出不到一天內便突破兩百萬次觀看。

憑藉著潮流的音樂、視覺與穿搭風格，團隊不斷打破各項紀錄。而 CORTIS 獨樹一幟的風格，不僅展現在音樂作品，在 Logo 設計上也完美詮釋了組合的精神。

CORTIS 的破框創作精神

從團名、音樂到視覺設計，CORTIS 每個環節都緊扣著「打破框架」的核心。這個 Logo 不只是一個圖像符號，更像是團隊宣言的視覺版本——向眾人宣示，偶像團體也可以有態度、很實驗性。

CORTIS 的 Logo 取自團隊名稱的縮寫「COR」，而 CORTIS 本身也擷取自「COLOR OUTSIDE THE LINES」的字母，代表著跳脫世俗既定的標準框架，自由自在地思考、創作。

而團隊的創作精神，一路延伸至極具代表性的 Logo 上。CORTIS 的Logo 設計理念，同樣融入團隊「打破常規」的創作精神，體現出一種粗獷、但也流暢的原生質感，與大多數偶像團體的節制感 Logo 做出區隔。

字母經過巧妙地形體變化，置入東方陰陽哲學概念，將對立元素呈現出另類和諧的美。而在顏色選擇上，雖然僅有深咖色作為基礎，但簡約的設計風格能更換得高度的適應性，使其靈活應用在不同場合。

設計團隊的靈感來自原始藝術與原生動物，並大膽捨棄常見的對稱性與幾何規則，以流動的結構進行創作。如此打破秩序的行動，也完美回應了 CORTIS 的精神。

看似有機、無規則的形狀，其實在拼組之下，也能形成一個完美的圓，默默象徵著團隊凝聚向內的力量。充滿流動性的設計語言，也為 Logo 保留了未來演變的可能性——隨著團隊成長，視覺系統能持續進化，而非侷限於單一固定形象。

值得一提的是，在追求短期話題的時代，設計團隊選擇反道而行，創造了如同「宣言」般堅固且永恆的標誌，十足展現了對 CORTIS 長期品牌價值的信心，也讓這個 Logo 不只是當下的流行，也能跨越時間考驗。

而進行該設計專案的團隊，是韓國設計師 Jeong Dahye（정다헤）與 Jung Daebong（정대봉）。

Jung Dahye 設計師的涉獵領域相當廣，曾為韓國樂團 Silica Gel、韓國創作女歌手白藝潾等眾多藝人創作音樂、設計平面作品、攝影作品，透過視覺化的手法展現創作者內心的情感。

而另一位設計師 Jung Daebong 也曾為韓團 Enhypen 設計第二張迷你專輯《BORDER: CARNIVAL》。而他的創作語彙，主要透過策展與寫作等形式，持續探索實驗性的視覺語言邊界。他的作品《Which Came First？》曾入選 2023 韓國「最美書籍」榜單。

兩位設計師交疊出的設計風格，為 CORTIS 製作出同時契合團隊、也跳脫普遍 Logo 設計框架的標誌，不僅展現 CORTIS 在偶像領域裡的獨特性，更透過 Logo 強調其團隊的創意性。

在講求精緻化、規格化的時代，CORTIS 與設計團隊用設計證明了：有時，最有記憶點的反而是那些「不按牌理出牌」的東西。這或許就是新世代偶像團體該有的樣子——不只是唱跳,而是從裡到外都在說自己的故事。