〈caaaaaandle〉蠟燭設計展，由設計師楊水源發起！聯手 8 位台灣新世代設計師，想像燭台在「功能之外」的可能

在功能早已被滿足的日常物件中，設計還能扮演什麼角色？當燭台的孔徑、深度與尺寸皆有明確標準，從量產到手作都不缺選擇，它便不再只是為了解決問題，而成為創作者展現思維、詮釋材料與製程的載體。〈caaaaaandle〉以「蠟燭的底座」為起點，由設計師楊水源發起，邀請八位創作者進行一場設計實驗。

圖片來源／aya_artifact

重新定義燭台的意義

〈caaaaaandle〉設定的規則極為精簡，僅限定三種可使用的蠟燭——長蠟燭、錐形蠟燭、圓餅蠟燭，其餘完全開放。看似受限的框架，反而成為創作者突破慣性的契機。燭台不再只是承載蠟燭的基礎，而是轉化為思考與創作的場域，讓八位設計師在「功能已被滿足之後」，重新想像燭台的各種可能。

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八位新生代設計師的創作視角

展覽共集結陳彥安（ayaᵃ）、吳柏翰（FOLKTORY）、許向罕、周信宏 (Hsinhung Chou)、Kenyon Yeh、Coby Huang、張庭瑄、楊水源等八位台灣新生代設計創作者，從材料實驗到結構探索，每位設計師都為燭台賦予了獨特的詮釋角度。無論是利用工業零件的既有特性發展出模組化系統、透過金屬鑄造捕捉蠟融化的瞬間，還是讓燭台本身成為可燃的存在。這些作品不僅是燭台，更是對材料本質、製造邏輯與設計思維的具體展現。

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工業零件的再生與模組化想像

其中，陳彥安的〈Joint Candle Holder〉以電纜固定頭為材料，將代表作 Neon Lamp Series 製程中剩餘的零件轉化，並利用固定頭可夾持不同厚度板材的特性，發展出單支可握持及多支組構的結構。融化款則透過底板與火光的互映，呈現材料間的動態關係。

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吳柏翰的 LIGHT STRUCTURE 同樣聚焦於工業零件，以常用於管材支撐、連結的金屬轉接頭為基底，利用孔徑作為蠟燭支點，從最基本單位出發，構築出可依空間需求延展的立體框架，讓光線沿著節點蔓延。

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從使用狀態到收納思考

而許向罕的〈MELTED〉以蠟的融化過程為靈感，透過控制溫度與時間並結合金屬脫蠟鑄造，捕捉蠟融化的有機軌跡，形體宛如鐘乳石或冰柱，展現時間與物質交疊的凝結感。

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周信宏則是唯一使用圓餅蠟燭進行創作的設計師，他的〈STACK〉回應現代零售系統中蠟燭常以多入包裝販售、卻缺乏對應收納方式的日常矛盾，將收納結構整合於燭台本體，讓未使用的蠟燭能整齊堆疊其中，視覺化「使用」與「存量」之間的關係。

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日常動作的造型轉化

Kenyon Yeh 的〈HULA〉靈感源自日常鐵環的開合動作，轉化為柔和圓潤的甜甜圈造型，在理性結構與親和比例間取得平衡。

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Coby Huang 的〈Profile Playground〉以鋁擠結構組成模組化燭台，靈感來自早期為 3D 印表機設計時的經驗，將鋁擠件的滑軌、連接與堆疊特性重新演繹為設計語彙，介於理性與玩味之間。

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材料界線的消融與力學探索

張庭瑄的〈Another Way to Live〉以蠟作為燭台材料，讓可燃的燭台與蠟燭本體界線消融，透過手捏塑形使燭台呈現獨特姿態，宣告自身作為「另一種存在的方式」。

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楊水源的〈Presswork〉則以金屬方管為材料，透過一系列自製治具夾壓使其局部變形成四邊內凹的燭台，透過開孔位置、壓力方向與接觸面的控制，讓外型依受力分布自然生成，在控制與偶然之間尋找平衡。

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〈caaaaaandle〉將一個被定義至極的日常物件，轉化為八種對「功能之外」的不同想像。這些燭台不只是承載蠟燭的器物，更是創作者對材料、製程與設計思維的具體實踐，在最小尺度中凝視設計思考的具體化過程。

〈caaaaaandle〉：蠟燭設計展
展覽時間：2025.11.19 - 11.23 13:00 - 20:30
展覽地點：濕地（台北市中山區林森北路 107 巷 10 號 3F）