永島千裕首度海外個展《幻居》!浮世繪筆觸、清透色調呈現「夢幻居所」,4 件重點作品整理

永島千裕首度海外個展《幻居》!浮世繪筆觸、清透色調呈現「夢幻居所」,4 件重點作品整理
圖片來源/Contemporary by U 畫廊
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日本藝術家永島千裕首次海外個展《幻居》於台北 Contemporary by U 畫廊登場,以細膩筆觸與清透色調描繪現實與幻想間的靜謐場域。

日本藝術家永島千裕首度海外個展《Magic Place 幻居》將於 12/12 在台北 Contemporary by U 畫廊登場。這位以極度細膩著稱的創作者,作品雖時常參與國際展覽,但完整個展極為罕見。畫廊早在 2022 年發出邀請,經過三年準備,終於在 2025 年迎來她的首次海外個展,對藝術家與觀眾而言都是相當珍貴的時刻。

永島千裕《Magic Place 幻居》
圖片來源/Contemporary by U 畫廊

以「夢幻居所」為主題的《幻居》

《幻居》以「夢幻居所」為題,邀請觀者步入介於現實與幻想之間的靜謐場域。對永島而言,現實與幻想並非對立,而是彼此滲透、互相牽引的感知狀態。幻想讓她以更柔軟的方式理解現實,現實則提供幻想得以生成的情感根源。她以極細緻的筆觸與清透色調,捕捉那些往往稍縱即逝的感受,並將其凝結在畫面之中。

永島千裕《Magic Place 幻居》
(左)らの魔法の時間《我們的魔法時光》,2025,Acrylic, pen , colored pencil on illustration board,29.7 × 21 cm。(右)Lovebrella 《愛之傘》2025,Acrylic on paper,22.8 × 15.9 cm。 圖片來源/Contemporary by U 畫廊

對她來說,繪畫是理解並回應世界的方式,更像是一種凝視的練習,在觀看過程中與自身情緒對話,並在溫柔而安靜的氛圍中尋找屬於內心的棲居之所。

永島千裕:浮世繪美學╳神靈信仰的日常

永島自幼接觸多元宗教環境——佛教幼稚園、天主教女子學校、隸屬寺院的大學,使祈禱成為她的日常。無論家鄉的神社或是陌生城市的教堂,她始終習慣以祝福與感謝的方式與世界連結。

永島千裕《Magic Place 幻居》
いろは唄《伊呂波歌》,2023,Acrylic on paper,112 x 146 cm。 圖片來源/Contemporary by U 畫廊

而談及永島的創作旅程起點,是在美術館看見的壁畫式宗教作品。那個瞬間帶來的感受深深烙印心底,讓她想畫出能承載信仰、情感與祈願的作品,至今仍是她創作最核心的動力。

除此之外,永島以日本畫與浮世繪的筆觸、構圖方式為基礎,卻選用明亮、純淨而富現代感的色彩,並同時吸收漫畫與動畫文化的節奏表現,使作品在古典氣韻與當代視覺之間自然流動。

永島千裕《Magic Place 幻居》
素敵なティーカップ《一支迷人的茶杯》,2023,Acrylic, pen , colored pencil on illustration board,21 × 29.7 cm。 圖片來源/Contemporary by U 畫廊

永島的畫作多以西方媒材重現日本畫的平面語彙、乾淨留白與細膩筆觸,既具現代感,又保有日本傳統美學的節奏與韻味。在她的視野裡,祖母廚房裡的器皿、童年家屋的角落、母親遺留的戒指,都成為凝聚情感與記憶的重要元素。

4 件必看重點作品介紹

#01 《宅邸天使》:被困於現代社會的守護者

植物與花是永島近年的重要母題,以有機形態捕捉情緒流動。天使亦時常現身,雖具人形,卻更像傳遞訊息或守護的靈體,親近而神秘。《宅邸天使》中,角色被困於樓房花園的圍籬後,以陰鬱神情凝視前方,引人注目並激起憐憫。

永島千裕《Magic Place 幻居》
団地の天使《宅邸天使》,2025,Acrylic on paper,116.7 x 91 cm。 圖片來源/Contemporary by U 畫廊

畫面中央錯落的粉色花朵映出一絲生氣,彷彿指向生活中那些美好與動人的瞬間,也讓希望與憂鬱、脆弱與力量同時並陳。天使靜立畫前,觀者彷彿試圖接收永島凝聚的情緒與其身上寄寓的連結。隨時間推移,自己也像成了林立大廈的剪影,被現代社會包覆與束縛,在孤獨裡祈求愛與守護。

#02《祖母的廚房》:藍眼少女與尚未定型的心

《祖母的廚房》源自永島在金澤一間茶屋所見的「水屋」。凝視那被列為文化遺產的廚房時,她彷彿看見記憶與現實重疊的幻影,感受到仍留存著人們活動的氣息。

永島千裕《Magic Place 幻居》
Grandma's Kitchen《祖母的廚房》,2025,Acrylic on paper,72.7 x 91 cm。 圖片來源/Contemporary by U 畫廊

畫面裡的小女孩各自扮演贈與、祈禱、傾訴或凝望虛空的角色,在靜默中展開對話。中央的藍眼少女微微歪頭凝視觀者,眼中的藍取自幼貓的「Kitten Blue」,在成長後會轉變為各自的色彩。永島筆下的藍眼象徵尚未成熟、性格尚未定型的狀態,也如仍在變動中的心與記憶。

#03《龍神之壺》:向小泉淳作致敬的雙龍守護

「壺」系列可追溯至永島十年前一件以吊飾娃娃為題的作品。其後,她開始留意和風紋樣與陶器圖案,逐步累積成為系列語彙。新作《龍神之壺》向小泉淳作有力的龍畫致敬。小泉在面對沉痛與未受肯定時仍專注創作的精神深深啟發永島,也讓她期許自己能堅守所愛。

永島千裕《Magic Place 幻居》
龍神様の壺《龍神之壺》,2025,Acrylic on paper,53 x 45.5 cm。 圖片來源/Contemporary by U 畫廊

作品以小泉《雙龍圖》象徵陰陽的雙龍為靈感,形成「雙龍守護」意象:一龍置入壺中圖像,另一龍則與畫中人物牽手相連,交織古典與敘事。大量重複紋樣象徵傳統美學與當代感受並置,而鮮明的紅綠對比與細膩紋理,也使作品在承襲傳統技法的同時,開展新的視覺語彙。

#04:《天堂之戒》:母親傳承的戒指與家族記憶

「戒指」系列源於影像構想,悄然將寶石與花朵交織。《天堂之戒》以母親傳承的戒指為原型,承載情感、家族記憶,象徵守護與約定。永島喜愛昭和時期華美而細緻的設計,因此以優雅繁複的唐草紋作為戒指底座的語彙。

永島千裕《Magic Place 幻居》
Ring Heaven《天堂之戒》,2025,Acrylic on paper,22.8 × 15.9 cm。 圖片來源/Contemporary by U 畫廊

系列第三件作品中,以黃玉象徵希望,以繡球花「大手毬」指涉天堂,也連結父母交往時的回憶,延伸至她的指尖。她深受「珍貴事物在傳承中轉化意義」所感動,因而讓畫中少女在星空下被骸骨擁抱、閉眼安歇——在定格的瞬間,既映現溫柔守護,也訴說「即使終結,愛仍留下」的希望。

四款限定盲抽御守:財富、緣、好運、豐收

為呼應展覽概念,畫廊也推出限定周邊商品,讓永島作品中的祝福延伸至日常。首波商品為四款隨機盲抽御守:「財富」、「緣」、「好運」、「豐收」。在快速而重複的生活裡,人們時常渴望指引或小小驚喜。每一次抽取都是向宇宙發出的悄然祈願。

永島千裕《Magic Place 幻居》
Hi!神様《嗨!神明》,2025,Acrylic, pen , colored pencil on illustration board,29.7 × 21 cm。 圖片來源/Contemporary by U 畫廊

此外,也推出聖誕賀卡組、皮革雙面隨身鏡、Artist T-shirt、三款限量海報、明信片與其他限定周邊。第二波預計於一月公布,延續永島千裕的創作語彙。

永島千裕將於 12 月 12 日至 14 日親臨畫廊現場,與觀眾直接交流,並進行現場繪畫。這是她少見的公開亮相,也是近距離感受其創作能量與細膩感受的難得機會。有興趣的讀者,不妨一同走入永島千裕的繪畫世界,進入一座由記憶與心靈構築的暫歇之所。

永島千裕《Magic Place 幻居》
展覽時間:2025.12.12 - 2026.03.02 10:30 - 19:00(週二休館)
展覽地點:Contemporary by U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段 553 巷 42-1 號)

永島千裕《Magic Place 幻居》
時間|2025/12/12(五)~2026/3/2(一) 地點|台北市信義區忠孝東路四段 553 巷 42-1 號
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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