以纖維絲縷看見流動於自然的藝術。「臺中市纖維創作獎」是全國唯一以「纖維」媒材為主題的徵件活動，由臺中市政府文化局舉辦，今年迎來第八屆，不僅成為全國纖維藝術領域最具指標性的創作獎，參賽創作者除了臺灣本地，也開放在臺外籍藝術家參與，是全國纖維藝術領域最具指標性的創作舞臺。
臺中市第八屆纖維創作獎共有 219 件作品參賽，經過兩階段評選，分別選出「設計類」與「藝術類」前三名、優選及入選等 48 件作品。有的作品雖從傳統技藝出發，如天然泥染、羊毛氈、編織和刺繡等，卻可看到手工的溫度與現代的語彙並存，讓傳統技法在當代形式與思維脈絡中被重新定義。有的作品透過材質的混搭與工藝的轉換，使表面質感展現出意想不到的對比與韻律感，或藉由色彩結構的安排、創新媒材的實驗，使纖維藝術不再只是柔軟的代名詞，而成為具備建築性、雕塑性潛能的創作領域，拓展了纖維藝術形式和多元敘事的可能性。
羊毛氈刺繡，展現臺灣特有珊瑚生態
展覽中最引人注目的「設計類」和「藝術類」首獎作品，創作主題恰巧都是來自對大自然共生力量的探索。「設計類」首獎得主范郡琦以羊毛氈濕氈技法搭配刺繡創作「珊瑚幾何形式」主題系列服飾包袋，創作靈感即來自臺灣位於世界珊瑚大三角（Coral Triangle）的北緣，曾享有「珊瑚王國」之稱。
她從臺灣特有自然生態切入視角，運用幾何學探索珊瑚的生長形態，並藉由羊毛纖維的合抱特性，展現一體成形的設計造型，同步融入服飾立體剪裁與袋包，以充滿瑰麗斑斕的色彩與精細的手縫技法，重新詮釋深海中的湛藍與珊瑚百態，獲得評審團一致好評。
熱熔膠化為纖維，以透明菌絲扣題自然
而「藝術類」首獎作品「From Thrive within the Soul」，更跳脫既有纖維創作的創新媒材與深刻思維，讓人耳目一新。來自香港、目前就讀實踐大學服裝設計系研究所的黃少思，將熱熔膠轉化為纖維形態，透過媒材透明的特性表達出菌絲質感，從零開始創造覆蓋全身的微生物群，傳遞人類由脆弱原始逐步演化強大的意境，在眾多參賽作品中脫穎而出。
以時間體察纖維工藝，看見當代詮釋
本屆「纖維創作獎」得獎作品展，特別邀請中間研究室的郭中元老師擔任策展人，以「取之於自然，用之於創造」為策展主軸，聚焦創作者如何從自然環境中汲取靈感，透過實作經驗與纖維語彙的轉譯，形塑具有「時間性」、「地域性」與「思辨性」的創作，同時在展覽中以「材質與環境的對話」、「身體與工藝的連結」與「纖維與當代思維的交融」三大面向帶領觀眾閱讀創作。
展覽三大主題，探索經緯之間的工藝價值
在「材質與環境的對話」中，突顯本屆創作者選用植物染、再生纖維與天然素材，不只為符合投稿主題，同時也善用材質具備的文化脈絡和永續思維，實踐與自然共生的概念。
同時，「身體與工藝的連結」是傳遞在纖維創作中時常用到編織、縫合、纏繞等，透過身體勞動，以及耗時一定時間，才能將作品以一針一線建構而成的涵意。在手中編織的經緯化成與觀眾對話的橋樑，無需過多說明，便能感受手工痕跡的細緻，最能表達工藝並非一朝一夕速成，而是經過歲月累積的真諦。
當未來科技成為現實，如何透過纖維語言回應當代社會議題即是「纖維與當代思維的交融」所描繪的意象，透過與裝置藝術、觀念藝術、設計思維和數位媒介衍生對話，纖維工藝便不再侷限於傳統技法，而是能夠跨越界線表現的藝術創作。
與纖維共舞的藝術，多元交流
此外，展場特別規劃「示範交流區」邀請纖維藝術家楊偉林以「竊竊」棉紗鏽染作品，以及素有「編織女王」之稱的設計師潘怡良，以立體流線剪裁的針織服裝「靜夜極光」系列作品參與展出，讓纖維創作者透過對話交流，一起探索當代纖維藝術的多元視野和無限可能。
撰文／Finn Ho
臺中市第八屆纖維創作獎作品展
展期：即日起至2026年1月18日
地點：臺中市纖維工藝博物館（臺中市大里區勝利二路1號）
開放時間：星期二至星期日 9:00~17:00；週一休館，國定假日另行公告。
更多展覽資訊歡迎至「臺中市纖維工藝博物館」官方網站 或 Facebook粉絲專頁 查詢
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