本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／12 月 BEST100 特刊｜誠徵設計
每年 12 月，Shopping Design 編輯部以整年身體力行參與全台設計藝文活動的眼光出發，推出集結臺灣 100 件好設計的 BEST100 年度設計集錦，用以記錄、回顧臺灣設計發展的軸線。2025 年，我們以「誠徵設計 Design Wanted」作為主題，探索那些足以成為世代指引的北極星；同時也向未來發出叩問：「究竟這個時代，我們還需要誠徵什麼樣的設計？」
為此，特別邀請在 2025 年度特別具影響力的 7 位專家，以「飛行評審團」的身份，推薦 2025 年海內外值得關注的好設計，共同描繪出這個時代的設計座標——相信每一個被誠徵的設計，都是對未來的一次應答；而答案，就藏在這些選擇與洞察之中。
理性與感性的制衡
推薦者｜許向罕
工業設計背景出身，從自然中汲取創意靈感，專注於探索設計、製程、材質之間的關聯，作品涵蓋燈具、工業產品、雕塑、藝術裝置等領域。
Q：這個時代究竟需要誠徵什麼樣的設計？它需要具備哪些條件？
A：每個世代對於設計的內心渴望與需求定義都不相同，對我來說，「誠徵設計」的關鍵元素，來自以下三者之間的平衡。首先，需要觸發探索與喚起內心感知；其次，運用最適合的材料去製造能量；最後，具備能夠解決問題與創造商業的價值。
2025 設計關鍵字總結
❯❯ 累積、精準、衝刺
如果可以為 BEST100 提名，今年最讓你感到驚艷的作品是？
台灣案例｜春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY
多年來春池玻璃以回收玻璃工廠為載體，深耕玻璃工藝與多方設計合作，今年 11 月透過工廠改造推動「春場」計畫，更全面地整合藝術創作平台、工廠製造生產、品牌展覽企劃，此實踐有機會帶動臺灣製造品牌化的影響力，開創產業與設計合作的嶄新模式與正向發展。
國外案例｜SaloneSatellite
此展覽單位成立於 1998 年，是一個連結全世界新銳設計師與國際品牌的重要展覽平台，多年來累積無數成功案例，對義大利乃至全世界的設計產業影響深遠。在2025 大阪．關西世博中，更透過與義大利館合作，展出曾經參與衛星展、與品牌創造產業價值的作品，將平台價值延伸至國際交流與產業推廣，充分展現其世界級的影響力。
用設計提供社會滿足的平衡
推薦者｜林唯哲
東京藝術大學研究所畢業，之後於東京 GK Design 設計任職。2016 年於東京創辦 NIBUNNO 創意旅店、選選研設計及 EP 印刷等品牌，目前擔任選選研設計總監，提供品牌整合規劃、展覽策劃、 視覺設計等服務。
Q：這個時代究竟需要誠徵什麼樣的設計？它需要具備哪些條件？
A：讓社會平衡的設計。身處在「技術」和「表現」已被 AI 轉瞬普及且產出過剩的時代，設計的價值早已跳脫美學和獨特性的追求，來到「滿足的平衡」的時代。設計的價值來自它確實能對社會產生實質效益，如：解決一個長久的公共議題、為事業提供助力、幫助區域活絡、傳達重要訊息，或是單純讓民眾感到快樂幸福。好的設計不只是設計者的滿足、更是所有對象的滿足，才能達到「滿足的平衡」，而設計也因此不再有視覺、空間等領域之分，而是要擴大滿足的對象，整合能力與資源來達到目標。
2025 設計關鍵字總結
❯❯ 直覺簡單、對「誰」有幫助、剛好就好
如果可以為 BEST100 提名，今年最讓你感到驚艷的作品是？
台灣案例｜臺灣公共圖標系統
當無國界語言的設計已經漸漸成為國際趨勢，要用一個圖像達到具通用性的溝通目的，是個相當專業的領域。雖然已有不少國際案例能引用或參照，但臺灣近年仍自行開發一套屬於自己的系統，並正申請進入國家標準，我認為，有如此能產生公共價值的長久型設計，是相當難得且值得關注的。
國外案例｜2025 大阪．關西世博《大屋根》
身在這個世界盛會的現場，此環狀屋簷建築從最遠觀看距離望去，會是個極簡的圓形象徵；中距離觀看，串連了全園區與各個展館；近距離觀看，則整合了整個場域的清晰指引；身在其中，我們舒適地完成了一場難忘旅程，也是我今年最感到驚艷的國外作品。
我們需要的，生生不息的設計
推薦者｜吳庭安
「W 春池計劃」主理人，循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明（Transparency）」為核心概念，推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造，主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。
Q：這個時代究竟需要誠徵什麼樣的設計？它需要具備哪些條件？
A：設計源自於文化，源自於自然。大自然是最傑出的設計師，設計了萬物運行的邏輯，並設計了生生不息的永續循環。直到工業革命後，從原本的循環經濟環境，改變成為線性經濟。人類不停地耗費下一代的資源，以創造屬於人類自己的價值，這條路也因地球暖化與氣候變遷走到了盡頭，也是我們該轉彎的時機——走入「循環設計」。我們誠徵的設計，應該是學習萬物永續的邏輯，來創造新的循環設計思維，也讓設計不只為人類服務，也創造環境、社會與萬物平等的價值。
2025 設計關鍵字總結
❯❯ 有機、可愛、變化
如果可以為 BEST100 提名，今年最讓你感到驚艷的作品是？
台灣案例｜d&department〈新竹號（Hsinchu Issue）〉
這是《d design travel》在臺灣的第一本刊物，預計於 2025 年底推出。由日本 d&department project 團隊進駐新竹，以「長續設計（Long-life Design）」為核心，親身體驗、調查、編輯而成的一本地方刊物，每個細節處理方式都讓我重新打開視野。最令我震驚且佩服的，是他們「現地確認」的精神——反覆回到現場確認品牌或店舖是否真正具備「設計的本質」，發現其具「設計之價值」後，才會授予象徵認可的 d mark。從店舖、餐飲、人物等六種不同角度切入，剖析一座城市的生活輪廓與文化深度，真的是讓人敬佩的編輯精神與刊物。
國外案例｜2025 大阪．關西世博《Blue Ocean Dome》
《Blue Ocean Dome》是我近期看過最震撼的展覽之一，這是一個以全循環材質構築的展場空間，建築由普立茲克建築獎得主坂茂設計，展覽內容企劃則由日本設計師原研哉主導。展覽主題為「Blue Ocean Dome：海の蘇生（Rebirth of the Sea）」，以水流動於超疏水材質表面的裝置呈現自然循環，透過三個以竹、碳纖維（CFRP）、再生紙管構成的圓形球體空間，講述從水源、河川到海洋的連結與再生過程，最後以「海洋廢棄物循環再利用」作為結尾。從頭到尾只講一件事——「水與海洋對我們的重要性」，但每個環節又絲絲入扣，讓人印象深刻且極富教育意義。
盼我們真誠，願我們在場
推薦者｜曾令理
偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築所專任助理教授。哈佛大學設計學院設計研究碩士科技組畢業，返臺前任職英國海澤維克工作室設計師／製造師。 創作跨界於理工與藝術之間、夢幻與務實之際，致力於公共美學的啟發性。
Q：這個時代究竟需要誠徵什麼樣的設計？它需要具備哪些條件？
A：真誠地面對現實的設計。在 AI 橫行的時代，周圍充斥著虛假的內容，我們開始習慣性地思考真與假——這讓過往不太被特意提及的「真實性、真實感」，在此刻擁有了全新的意義。當虛幻與真實之間多了更多的辯證，身為內容創造者，如何把守「真誠」，而非一味跳進快速演化的浪潮、抹去思考的勞累，我認為這是一大挑戰，也是需要被「誠徵」的重要特質。
2025 設計關鍵字總結
❯❯ 可適應式設計、偶然性、生成式設計
如果可以為 BEST100 提名，今年最讓你感到驚艷的作品是？
台灣案例｜《日光域XI——台北當代藝術館》
豪華朗機工《日光域》系列作品，以「回收材料」為創作媒材，從早期的舊玻璃瓶、燈具，到這次的「平板電腦」，直面回應時代的脈動——畢竟，某物件若要能被大量回收，它得是多麼普及的日常物品？此展展示了以「科技」為基礎的世界觀、時代趨勢，在出色的聲音、影像編排下，帶給我不少關於當代演進的想像空間，以及唯有現場才能理解的畫面美感。
國外案例｜2025 大阪．關西世博《null²》
這件作品在建築圈的討論度非常高。null² 的建築本身會震動、扭轉，在材料應用上也有所突破，與日本的太陽工業合作，打造出既保有金屬光澤，又具備動態變形感的膜構造，且符合遮風、避雨的功能需求，整座展館從外觀到室內，都充分展現對未來的訴求，很明顯是過往從沒看過的東西，令人驚艷。
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