海與天消融為一的那瞬間，你認為快門下的畫面，會是由哪些顏色組合而成？若能與「光」相遇，凝視光影的瞬息多變，心情會是興奮、平靜還是五味雜陳呢？
法國攝影藝術家卡洛琳．阿萊（Caroline Halley des Fontaine）的《光之境 LIGHTSCAPE》系列作品將於 12/12 來台展出，她拍的不是「風景」，而是「光」在風景中的形體，進而探索色彩漸變的過程中，會對心理產生哪些微妙變化與影響。
這場連結當代藝術、物件與生活美學的觀展體驗，本文一次整理藝術家介紹與 3 大看點：
入選「21 世紀攝影代表藝術家」！卡洛琳．阿萊以藝術與影像理解世界
卡洛琳．阿萊（Caroline Halley des Fontaine）於巴黎索邦大學（Sorbonne Université）主修法律與人權，最終決定拿起相機，以藝術與影像理解世界。
過去多年間，她走訪西藏、拉達克、納瓦霍、復活節島、加拉帕戈斯群島等世界各地與科技連結極低的偏遠地區，研究古老文化與習俗，將「人與自然的精神連結」轉化為影像中的內在脈動。
她認為，拍攝大自然形同是療癒與靈性修行，「我通常會尋找色彩與光影特別強烈的地方，在那裡花些時間靜坐、冥想，讓自己完全融入在地景之中，讓風景成為我，或者說，讓我也成為風景的一部分。當寂靜降臨，心境對了，我便試著去觀察靈魂深處留存了什麼。」
2020年，卡洛琳．阿萊獲日本 Pen（ペン）年度雜誌評為 21 世紀攝影論的代表藝術家之一，同樣收錄於其書的其他 10 位攝影藝術家，包含以大型攝影拼貼手法為名的法國街頭藝術家 JR、當代攝影大師安德烈斯．古爾斯基（Andreas Gursky）以及以《肖像》系列作品為人所知的托馬斯．魯夫（Thomas Ruff）等人，其創作項目亦獲得許多國際機構與私人收藏支持。
看點一：以「光」為主角，用鏡頭捕捉海天消融的魔幻時刻
《光之境 LIGHTSCAPE》為卡洛琳．阿萊在 2015 至 2020 年之間進行的攝影創作，她以帶有人類學、哲學與精神性的視角出發，用鏡頭紀錄海與天在畫面中融為一體的時刻，引導觀者在近乎抽象的色面裡感受光線與情緒的變化。
值得一提的是，《光之境 LIGHTSCAPE》拍攝的主角，並非傳統意義上的「風景」，而是光在風景中形成的形狀，甚至有人稱之為「風景中的風景」。實際上，色面中漸變的色彩並非來自後製，而是以長焦鏡頭長時間曝光凝結而成，紀錄下「時間」在不同溫度間行進的軌跡。
看點二：作品首度來台北！展現罕見的海洋光景與新奇觀看視角
《光之境 LIGHTSCAPE》系列作品已在巴黎、倫敦、柏林、紐約、洛杉磯、多倫多等地展出，2021 年曾首次來台，於高雄金馬賓館當代美術館展出，本次選在風格實驗場域「森³ sunsun-museum」的開展，為其作品首度來台北亮相。
金馬賓館當代美術館 ALIEN Art Centre 分享，卡洛琳．阿萊的作品訴說著光及其色彩表現，提醒我們感知是相對的，而現實是由層次所構成，隨著時間的流逝和內在的寂靜，每張照片都展現了人們不曾看見的海洋光景。
卡洛琳．阿萊曾說，「當你將視線超越具體的地景，而非只看表象，你會看見另一幅純粹由光影與色彩構成的風景。對我而言，那是生命最清晰明確的展現。」隨著時間不斷地推移，你能遇見不同的藍、粉紅與紫色，時時刻刻變化的景色，就像是大自然在你面前翩翩起舞。
看點三：ALIEN MODE 主導策劃、設計師葉忠宜操刀主視覺！打造藝術融於生活的觀展體驗
此次展覽主視覺由知名設計師葉忠宜操刀，將作品中的寧靜能量轉化為簡潔而富張力的畫面。
而主導策劃此次展覽的 ALIEN MODE，是 2025 年成立的策展收藏平台 ，他們致力於實踐「藝術融於生活」的實際場景，跳脫美術館的展出框架，走入人們熟悉的環境空間策展。
以此展為例，作品放置在空間中，呈現極簡卻深邃的精神維度，彷彿是可被懸掛、可被移動的「光之窗口」，為日常起居打開一扇安靜的窗，將海與天消融的色階帶入生活中自然。希望透過作品、光線、動線與家具配置，邀請觀者在移步換景之間，產生靜謐的回應與共振，也讓「收藏」本身回到更真實的感受、理解與陪伴本質。
《光之境 LIGHTSCAPE》
展覽時間：2025.12.12 (五) – 2026.01.04 (日)
展覽地點：森³ sunsun-museum（臺北市中山區龍江路45巷18號1樓）
開放時間：
- 週三、週四、週五：13:OO - 19:OO
- 週六、週日：11:OO - 19:OO
