北師美術館在 2025 年歲末推出兩檔風格迥異的攝影展覽——「浮生——《人間》中的報導攝影，1985 - 1989」與「in Vitro？in Vivo！ 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」。前者深入台灣解嚴前後的社會現場，後者則將鏡頭對準博物館中的標本與文物。兩檔展覽從不同路徑出發，共同探問攝影作為一種觀看行動的深刻力量。
1 「浮生——《人間》中的報導攝影，1985 - 1989」
「浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989」由策展人蘇盈龍與法國攝影史學者米榭爾‧費佐）Michel Frizot）共同策劃。展覽梳理 47 期《人間》雜誌中的 5,497 張圖像，從 196 位攝影家中重現 12 位——阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、關曉榮、鐘俊陞。展覽透過第一手訪談影片，呈現這些攝影家如何從接觸攝影到成為攝影記者、如何發掘主題並實踐專題報導，以及《人間》內部圖文編輯之間的密切合作關係。
這些從報導中選出的單獨影像，不僅展現照片中的悲憫與原創性，也透過雜誌報導的數位輸出，將影像重新置回《人間》的原始脈絡。這樣的呈現方式，既是對散佚底片的彌補，也讓觀者理解影像與文字如何互為表裡、相輔相成。
什麼是《人間》雜誌？一段橫跨戒嚴到解嚴的四年生命
由作家陳映真創辦的《人間》雜誌，自 1985 年 11 月創刊至 1989 年 9 月停刊，核心精神聚焦於社會弱勢與底層生活。短短四年的出版生命，橫跨台灣從戒嚴走向解嚴的關鍵時期，透過視覺表現喚起社會、政治與族群議題。然而，相較於文字報導已有許多研究，奠定雜誌視覺風格的攝影卻長期被忽略。
事實上，《人間》的文字與影像是雙重敘事的結構。文字敘述了影像的深刻，影像則強化了文字的力量。每頁幾乎至少一圖的版面設計，開啟了台灣報導攝影的新篇章。雜誌每一期都有明確的報導主題，在編輯群與攝影家們密集討論下成形，攝影家各自保有獨特的影像語彙與敘事方式，使整體架構展現高度多元且具穿透力的影像能量，持續回應時代中不斷變動的人事物，揭示長期的社會結構性困境與衝突。
從拼板舟到矮靈祭的故事，黑白到全彩的視覺
其中，攝影師關曉榮為紀錄原民議題，長居蘭嶼數月，最終將內容刊載於雜誌《關曉榮蘭嶼紀事系列》。長期關注原民議題的他，將此系列聚焦於生存資源有限的雅美／達悟族人，以觀察者、捍衛者的身份拍下飛魚祭、山芋農牧、拼板舟下水祭等傳統文化。全心投入報導攝影的關曉榮，認為不該忽視雜誌作為媒體的傳播功能，便希望能走進原民的實際生活。但攝影機侵犯被攝者終究是天性，要如何取得夠真實的影像？「你要讓對方知道你想來拍攝什麼。在拍與被拍之間，必須建立相互信任的關係，最終的觀者才能看見情態自然的影像。」關曉榮如此說道。
而另一邊，在滿是黑白影像的展場中，攝影師林柏樑的全彩影像不免引人注意。他分享，當時被找進《人間》時，被賦予拍攝民俗傳統色彩的攝影任務，因此相較於其他攝影師黑白分明、衝突感滿溢的影像，他的作品色彩鮮明，也作為其中的平衡，更增添生動的視覺節奏。
正如展名「浮生」所對應的「人間」，無論是個體生命的短暫與脆弱，或《人間》雜誌精煉而有限的出版生命，皆在瞬息之間凝聚出對社會現實的凝視、批判與改革意志。
2 「in Vitro？in Vivo！ 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」
「in Vitro？in Vivo！ 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學」是科學與藝術的跨界合作，呈現東京大學綜合研究博物館收藏的文物標本在攝影鏡頭下的鮮為人知樣貌。日本攝影家立木義浩自 1965 年以《吐舌頭的天使》嶄露頭角後，60 年間持續活躍於日本攝影界最前線。2022 年冬季，86 歲的他偶然走進東京大學綜合研究博物館 INTERMEDIATHEQUE，被現場森羅萬象的文物與標本深深吸引，展開為期一年的拍攝。本展是立木義浩首次於台灣美術館舉辦展覽，展出 47 件作品。
展覽中文名稱源自拉丁文「in Vitro? in Vivo！」，「in Vitro」意謂「在試管中」，「in Vivo」則指「在活體內」，原為生理學研究領域的專有名詞，呼應博物館中文物與標本常置於玻璃罐、玻璃櫃展出的情境。透過立木義浩的鏡頭，這些標本彷彿重新獲得生命。
標本也有表情？立木義浩捕捉「無溫度」物件的情感故事
展覽中，《赤翡翠》裡的紅色大嘴鳥標本栩栩如生，《石虎：剝製標本》似乎目露狩獵之欲。還有製作年代上溯至西元前一萬多年繩文時代的《動物形狀土器》，以及植物標本《穿龍薯蕷(正模標本)》。這些原本乾燥的標本，在立木義浩的鏡頭下重新水潤鮮活，召喚出活體的生命力。
在立木義浩的作品裡，這些原本「無溫度」的拍攝對象醞釀出只在鏡頭下才會浮現的表情。畫面之間交織著生與死、學術與藝術、自然與人造、分類與共存等充滿博物學與哲思的對比——甚至連學術標本，也如他所說般「仍然鮮活」，開始呈現帶有個人情感的故事。立木義浩也補充，如此的作品不僅僅是拍攝單一的標本或文物。因為所有物件相鄰擺放，因此拍攝當下他更注重於呈現整體標本的狀態，是如何與比鄰的物件相互影響。
在影像被大量生產、快速消費的時代，北師美術館以兩檔攝影展重新回望攝影作為一種凝視真實、回應時代的力量。從人間現實到展櫃之內，從紀實到轉化，共同提醒大眾：攝影不僅是技術或風格的展演，更是一種持續追問世界、重新理解生命與存在的觀看行動。
浮生——《人間》中的報導攝影，1985–1989
展覽時間：2025 年 12 月 20 日至 2026 年 3 月 1 日
展覽地點：北師美術館 2F & 3F（台北市大安區和平東路二段 134 號）
in Vitro？in Vivo！ 在試管中？在活體內！——攝影家立木義浩 × 東京大學
展覽時間：2025 年 12 月 20 日至 2026 年 3 月 1 日
展覽地點：北師美術館 B1（台北市大安區和平東路二段 134 號）
