本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／12 月 BEST100 特刊｜誠徵設計
受訪者簡介
劉耕名
亞洲知名創意公司 Bito 的創辦人暨創意總監，擅長以跨媒體設計（Transmedia Design）整合品牌、敘事與沉浸式體驗。在紐約設計產業歷練近十年後，2013 年返台創立 Bito，以整合式動態設計橫跨品牌識別、敘事、空間與科技，重新定義品牌與觀眾之間的互動方式。
「我真的是各種運動的鐵粉」，聊起運動，舉凡籃球、棒球、足球⋯⋯，從運動選手生涯軼事，到各大賽事經典名場面，劉耕名可以說是如數家珍。
採訪當天，豔陽高照，十月中的天氣，卻彷彿離盛夏不遠，劉耕名扛起那台從紐約跟著他回臺的古董腳踏車，踏板一踩便往河堤奔去，如果說運動是生活的一部分，那肯定，也是設計的一部分吧。
2024 年世界 12 強棒球賽，臺灣隊以 4 比 0 完封日本奪冠的那一刻，全臺灣人無不熱淚盈眶。特別是當隊長陳傑憲擊出關鍵全壘打後，在胸前比出無字框的手勢，那份大家都懂的默契，成為這個世代最真實的臺灣感性。如今，這個被無數人記住的手勢，在設計團隊 Bito 詮釋下，轉化為「運動部」識別設計的核心語彙。
臺灣設計是什麼？
從「TAIWAN 台灣觀光品牌 3.0」、2025 大阪・關西世博「 TECH WORLD 」展館視覺設計，再到運動部品牌識別，Bito 屢次以設計為筆，書寫屬於當下世代的文化語彙。但若要精準形容「如何以設計代表臺灣」，劉耕名直言太過龐大，也沒有所謂的標準答案，「其實 Bito 參與許多具有代表性的設計案，無一不是在嘗試用設計語言傳達『臺灣的模樣』。」
「以前出國念書時，會想：為什麼日本有那麼多強烈的視覺風格，那專屬於臺灣的風格又是什麼？」劉耕名說，10 多年前，要在「臺味」與現代美學間找到平衡，其實並不容易，「但這幾年來，臺灣人逐漸建立起自信與認同，才開始能以自然的方式看待自己的文化。」
劉耕名進一步舉例，像是 Bito 參與 2022 台灣設計展「台風警報 Taiphoon Warning 」時的主題貨櫃，「當時我們試著將平凡的臺灣日常轉化成設計語言，雞排配珍奶、早餐店街角、穿著選舉背心的阿姨，這些看似微小的生活片段，都能透過設計重新被觀看與轉譯。」又或者，甫結束不久的2025大阪・關西世博「 TECH WORLD 」展館主視覺，「團隊從臺北 101、山海、鯨魚、晶片等意象中擷取靈感，這些符號不僅已被大眾熟悉，更加強了大家共同的文化連結。」
隨著越來越多設計師參與，劉耕名認為，屬於臺灣的視覺資料庫正在建立進行式，「這幾年看到設計師們用不同手法去切入這一塊，真的很棒。正是這樣的探索，讓大家逐漸找到屬於臺灣文化與設計的 DNA。」
不只是 Logo，而是一整個世界觀
談到近期由 Bito 操刀「運動部」識別設計案，劉耕名笑說，自己身為一個熱愛運動、從小關注各式體育比賽的設計師，對這件案子格外投入。自從參與 2017 世大運視覺設計以來，他便希望能讓運動品牌成為一種長期、具永續性的文化象徵，「我們做的不只是 Logo，而是一整個世界觀。」他強調。
「運動就是『動』，而 Bito 最擅長的也是『動』。」劉耕名說，從一開始，團隊便設定 Logo 必須是動態的；不僅要能表現能量，更能傳遞多層次的訊息，至於要如何讓這套識別脫穎而出，團隊在最初便設定了三個準則。
首先，它必須足夠簡單，因在品牌識別的語境裡，簡潔、有力仍是關鍵。再者，這套識別不能只是「一顆 Logo」，而必須是足以擴充到周邊商品、獎牌、獎盃，乃至大型運動會螢幕等系統化考量。最後，它就算無需語言也能引起共鳴，因為在彼此立場分歧的時代，運動是少數能形成「最大公約數」的場域，所有人都會在同一邊為 Team Taiwan 應援，而視覺必須能夠承載一個所有人都認得、都擁有共同記憶的「世界」。
轉化燃燒眾人的運動瞬間
劉耕名表示，設計發想初期，嘗試了不少以運動部英文縮寫「MOS」為基礎的草稿；然而只要與 MOS 靠得太近，難免會想到速食品牌。他反覆思考，究竟還有哪些元素能滿足當時設定的三個準則，他開始回想那些令人熱血沸騰的賽事瞬間：陳金鋒的「炸裂」、高志綱的關鍵一擊、李洋與王齊麟奧運奪金的畫面，還有最終成為設計靈感——陳傑憲「打開胸口」的動作。
「臺灣隊長揮出一記關鍵全壘打後，打開胸口那行『並不存在』的字，那一刻充滿力量與榮耀，即使我們的球衣上什麼也沒有，大家也知道那是臺灣。而我認為這個動作，有機會被視覺化，並成為凝聚情感的容器。」
Bito 團隊反覆試作，最後將比框手勢得出了如「 S 」般的動感筆觸，像揮灑的絲帶、也像聖火，充滿速度感與力量；當形體旋轉到某個角度，兩側則會收束成字母「 T 」，也為「 Team Taiwan 」帶來語意連結，而「 T 」如打開胸口般成為容器，留白處不僅能用來填入「臺灣」，還能承載各種運動項目或相關應用，進而長出多元面貌。
從「運動部」出發，劉耕名看見了體育設計的全新契機，他觀察到臺灣職業賽事的設計近年大幅進步，從轉播畫面、球隊形象到機能品牌，整體品質都提升許多。他也提及，2025 年 D&AD 黑鉛筆（Black Pencil）大獎頒給「2024 巴黎奧運整體視覺設計」，正是象徵運動與設計的結合，早已被視為當代文化的一部分。
從臺灣感性找出臺灣韌性
「創作就像運動員的日常，要不停嘗試，也要容忍高失敗率。」劉耕名如此形容每件設計案的過程。就像棒球強打者的打擊率能逼近三成已屬難能可貴，設計師也是在一次次的推翻與重來中，才逐漸找到正確的語言。
劉耕名始終深信，設計的角色是「賦能」，「設計可以讓榮耀變成紀念，讓精神變成圖像。」他同時認為，臺灣的下一步將在設計中看到文化自信，「參與這麼多案子，與其稱呼為臺灣感性，我更傾向稱為臺灣韌性。」
「臺灣有自己的節奏與風格，與其追求高度緊繃的標準化，不如在既有文化肌理上微調優化，逐步建立自信。」劉耕明說。本土設計的進步不必「砍掉重練」，而是在各種限制中學會包容、找到出口，設計要做的，正是把這份韌性具象化；而那些令人熱淚盈眶的畫面，終將在設計的轉譯下，成為這個世代最深刻的共同記憶，持續燃燒，生生不息。
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