國美館「結界—灶跤」：台灣、新加坡共創沉浸式展演，重新詮釋女性與廚房的關係

國立臺灣美術館 U-108 SPACE 即日起至明年 3 月 1 日推出沉浸式互動展演「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」。展覽結合 AI 影像生成、即時文字辨識與環繞聲響系統，邀請觀眾透過書寫參與創作，從沉浸式體驗中重新思考「廚房」這個長久以來與女性角色不可脫鉤的重要空間，並延伸探問母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

圖片來源／國立臺灣美術館・攝影／ANPIS FOTO王世邦

從灶神到母親，廚房裡的守護與監控

「結界—灶跤」以台灣傳統廚房作為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。廚房看似是女性熟悉且能夠掌控的場域，卻往往承載著為他人服務與付出的角色期待。

圖片來源／國立臺灣美術館・攝影／ANPIS FOTO王世邦

作品重新詮釋了東亞民間信仰中的灶神意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具守護與監控的雙重身分。這個轉化不僅呈現了母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態，也提出了對女性角色的深層反思。

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U-108 SPACE：跨界合作的藝術實驗室

而展覽場所 U-108 SPACE 則是國美館專為沉浸式體驗打造的創新場域，提供藝術家進行實驗性創作與融合新技術的平台。這個空間不僅鼓勵藝術家跨界合作，更希望打破傳統媒材的限制，讓觀眾產生截然不同的體驗。

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台灣、新加坡藝術家聯手，跨國合製的創作對話

對於策展藝術家之一的張晏慈而言，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，在女性的眼裡充滿了複雜的情感和象徵意涵。灶跤既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們往往在其中為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與新加坡旅法藝術家范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。

圖片來源／國立臺灣美術館・攝影／ANPIS FOTO王世邦

范佐伊則強調，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「我覺得我們更像是一個空間，想要讓大家能夠在裡面看到你們自己。」兩位藝術家分別負責聲音與影像設計，攜手製作團隊，整合多元專業，發展出兼具科技性與情感深度的展演形式。

即時文字辨識、AI 影像生成，打造專屬於你的結界

作品運用 U-108 SPACE 的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與 AI 影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。

圖片來源／國立臺灣美術館・攝影／ANPIS FOTO王世邦

聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

圖片來源／國立臺灣美術館・攝影／ANPIS FOTO王世邦

「結界—灶跤」透過科技與藝術的結合，讓觀眾重新思考日常空間所承載的家庭記憶與情感經驗。廚房不再只是烹飪的場所，而是承載著複雜情感、文化記憶與性別角色的空間。展覽邀請每位觀眾透過書寫與感知，走進屬於自己的結界，重新認識這個熟悉卻又陌生的日常場域。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）
展覽時間：2025 年 12 月 27 日至 2026 年 3 月 1 日
展覽地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE（台中市西區五權西路一段二號）