日前，一則來自日本造型藝術家 Yoshi 的社群貼文，使得由台灣藝術家陳普為臺灣國際蘭展所創作的 IP「蘭獸」（Orchidsaur）成為社群爭相討論的焦點。
這隻以「恐龍」作為原形的奇怪生物，早在 2023 年便已經誕生，蘭獸作為「台灣國際蘭展」的吉祥物，在爆紅之前早已「公務繁忙」，至今已隨台灣蘭花走遍世界各地，在擔任代言人的同時，長出自己的生命。
蘭獸究竟是什麼？它的誕生故事！
「蘭獸」的命名由來，結合了「蘭花（Orchid）」與「恐龍（Dinosaur）」兩個意象，根據創作者陳普的分享，該創作靈感來自於白堊紀時期蘭花與恐龍共生的傳說。
而在造型上，蘭獸最大的特徵，便是頭上的新芽之角與八足之姿，象徵蘭花強韌的附生特性，它獨特卻可愛的造型與潔白的形象，讓它無論是作為大型裝置、小型玩偶或周邊，都相當引人注目。
然而，光是這些仍不夠使一個 IP 獲得跨界的關注，陳普提及，尤其日本作為全世界 IP 產出最多、影響力最大的成熟市場，當地消費者本就對於角色有相當敏銳的眼光，在這樣的情況下，此次「蘭獸」之所以能在日本社群引發討論，陳普認為，蘭獸的差異化造型是最大關鍵，「奇怪生物、令人意想不到的形體，反而比較容易受到歡迎。」
除了獨具一格的造型之外，在注意力極度短暫的現在，一個角色 IP 的故事簡潔性也是影響大眾能否快速記憶它的關鍵。
同時，一個成功 IP 的背後，仍包涵相當多重的機緣匯聚，以此次「蘭獸」為例，整體受到關注的軸線，可以回推至 2025 年蘭獸出沒大阪世博台灣館「黃金地段」、被有影響力的日本專業模型創作者看見並分享，以及恰好符合日本市場對奇特生物形體的偏好等。
針對此次蘭獸在出生後兩年的「逆襲」，Shopping Design 編輯採訪創作者陳普，一同探索一個 IP 從誕生到受到關注的生命歷程，以及 IP 如何作為品牌、活動對外溝通的「大使」，在延續創作生命的同時，持續創造商業與文化的雙重價值！
藝術家陳普快問：蘭獸爆紅不是偶然？
Q1：就你（陳普）的觀察，蘭獸能成功跨越語言障礙，讓日本網友著迷的最核心「視覺元素」或條件是什麼？
陳普：一個 IP 能被廣泛討論，跟它的機緣很有關係，我不會說一個創作者做對了哪一件事，就會保證一個 IP 的生命週期更長，或者更容易受到歡迎。
這次蘭獸能受到大家注意，其實累積了它在世博會上的展示、行家的分享，以及過去我們在 IP 製作的經驗累積，以及業界不同的角色的加入，才有機會讓話題延伸，甚至藉此抓住一些未來的機會。
IP 的建構就像是在虛擬世界的黃金地段創造通路，當品牌透過 IP 溝通可以快速的形成成話題、集客、破圈與銷售等商業互動，當它（IP）聚集效果強的時候，整個價值和討論度會提升，創造更多影響力、關注與未來性。
Q2:此次承接「蘭獸」在日本、台灣的討論度，主創團隊可以馬上動起來、創造話題延續性的關鍵是什麼？
陳普：我們在蘭獸開始被討論後，馬上推出「蘭獸香菇」的數位模型並著手上架貼文與線上銷售的建置。禮拜一發了貼文，隔天就上架宣傳動畫，週末趁著話題還有熱度馬上讓消費者可以在線上平台購買，整個過程也是我們實驗的一環。
整體而言，能夠比較快速地反應，是因為過往經驗的累積（文博會巷仔 Niau 有多次變身產品），我們與生產廠商很有默契，在製程上建模、打樣、上線已經走過好幾次，因此正好透過這次機會，想試著探索從討論延伸到商品熱度上，能有多少效果。（當然，目前在商品化銷售的部分僅止於台灣，日本以及其他海外市場，仍是我們在未來也想積極開發的部分）
不過有很多時候，反應「話題」對於創作者來說也有困難。譬如在台灣這邊，蘭獸討論度一起來，很快就有民眾玩起諧音梗，問「那香菇在哪裡」，回應這件事情，也許從設計、藝術的角度來看會有些過度媚俗，但我認為，創作者如何在這樣的空間中找到專業可呼應的狀態，也是很有趣的，於是我們很快發展出「蘭獸香菇」的造型，回應社群的聲音，也讓討論度可以延續。
Q3：從早期的「黑青」系列，到「蘭獸」、「巷仔 Niau」等，儘管物種與載體不同，但一眼就能辨識出陳普的風格。你在創作中設定了哪些不變的視覺 DNA（如線條、維度感或色彩邏輯），讓 IP 在不斷增生與擴張時，依然具備高度的辨識度？
陳普：從「黑青」系列到蘭獸、巷仔 Niau，我的創作一直維持著高度的視覺識別性。這份識別性來自長期建構的世界觀與視覺語言系統，例如線條的構成，讓這些視覺符號像是某種模型和規則，因此當創作內容有完整的世界觀與脈絡在支撐，誕生出來的生物就會有一致性，自然而然地帶有創作者的某種痕跡。
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我想強調，這套視覺語言不只應用在 IP 角色上，也延伸到各種設計案的視覺呈現中。我認為，視覺藝術系統、生態的養成和建立，以及長期的視覺設計訓練，是維持創造識別性的關鍵。當創作元素具有一致性，即使物種、載體不同，觀眾依然能一眼辨識。
對我來說，IP 創作應該更傾向這是一種虛擬的「循環經濟」。當創作者跳脫專案結案就結束的思維，在沒有特定目的性的狀態下持續創作、先行付出，市場才有辦法回應。這種無限持續發展的創作方式，讓設計內容可以再次運用並累積能量，最終形成互利共生、生生不息的生態系統。
Q4：陳普的角色常與特定展覽（如蘭展、文博會）或品牌合作，在「帶動討論」與「維持藝術主體性」之間，你如何拿捏 IP 與主辦方 / 品牌之間的關係？
陳普：角色對於每個活動都有不同的化學效應。
每個角色都有自己的生命史，與不同活動產生的化學效應也不盡相同。以文博會巷仔 Niau 為例，它帶來的是城市級的影響力，很多人在文博會期間，對於巷仔Niau 留下深刻的印象，甚至也有未參與活動的人，關注它、產生好感與共鳴，這些是原先在創作過程中也未曾想像的，它（巷仔 Niau）同時對於城市、活動本身都創造了影響，也長出了自己的生命。
而蘭獸的情況又不一樣。因為蘭展本身持續有展示需求，蘭獸就有機會去到不同的地方，包括一些藝術、設計領域平常不會觸及的場域。因此它的曝光更全面且廣泛。我覺得，蘭展與蘭獸的關係更像是相互帶動，蘭展帶著蘭獸去到更多、更遠的地方，並且突破同溫層；而當 IP 聲量起來的時候，也會拉回蘭展本身。我認為，成功的 IP 可以回饋給活動，並且帶來完全不同的受眾。
我們可以發現，現在有很多單位透過 IP 說故事，因為具象化的角色能創造情感連結、吸引眼球，帶出產業需要傳遞的訊息，這是當代常見的手法，但事實上，每個 IP 能否成功，其實沒有真正的必然性。
作為創作者，我最關注也期待的，是原創團隊要不斷提出新的可能性。我們可以先投入資源，把想法實現，再與主辦方討論有沒有推動的可能。但整體而言，這些做法與合作模式都還在摸索階段，相信未來還有很多發展空間，我也期待這些 IP 是否有機會走向真正的商業化場景。
Q5：蘭獸現在已經擁有了自己的群眾基礎，接下來會有更多關於它的「故事化」或跨界合作計畫嗎？
陳普：其實一直以來，我們都沒有賦予這兩個角色（蘭獸和巷仔 Niau）真正商業上的責任，而是以文化和產業溝通為主要目的，但商業結合、說故事，是他們很有發展潛力的部分。
作為創作者，我也很期待蘭獸也可以有夥伴，可能是不同的恐龍、不同植物的朋友，當不同的火種被點燃的時候，就有更多可能性。
IP 要有真正的影響力，需要縝密的內容、完整的宇宙和世界觀。目前這些 IP 在形態上已經被認可，下一步就是藉由這個能量，發展真正商業授權產品，我想未來發展的空間仍然很大。
IP 的無窮潛力？打造具備「循環經濟」條件的作品
面對蘭獸在日本、台灣意外地受到討論，陳普認為，這些 IP 的成功都不是偶然，而是多年經驗的累積、創作團隊對於這些元素應用的熟悉度，以及在設計專業上準確的發揮。
他強調，一個真正有影響力的 IP，需要整個產業鏈的夥伴共同攜手——從設計、創意、客戶關係、生產到溝通，每個環節都缺一不可。對他來說，在 IP 創作上，視覺藝術系統生態系的養成、循環永續的創作模式才是最重要的：創作者能跳脫案子結案就結束的思維，讓創作能夠不斷累積能量，最終形成互利共生、生生不息的系統。
