2026 京都國際攝影節 4 月登場!推出森山大道大型回顧展、以「邊緣」為題,集 13 組跨國藝術家

2026/01/26
2026 京都國際攝影節 4 月登場!推出森山大道大型回顧展、以「邊緣」為題,集 13 組跨國藝術家
圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭
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京都國際攝影節 4/18 登場!本屆以「邊緣」為題,集結 8 國 13 組藝術家,從森山大道回顧展、龐克拼貼到 AI 廢墟,探討影像真實與虛構臨界點。

第 14 屆「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」(以下簡稱:京都國際攝影節)將於 4 月 18 日至 5 月 17 日登場,本屆以「邊緣」(EDGE)為主題,集結來自 8 個國家、共 13 組藝術家參與,涵蓋日本、南非、法國、巴勒斯坦、玻利維亞等地。

展覽將進駐京都市內多處歷史建築與文化場域,透過影像探討衝突、接觸,以及從未知走向覺醒的臨界狀態,在為期 1 個月的展期中,讓攝影作品與町屋、古蹟與當代空間交織出層次豐富的對話。

2026 京都國際攝影節
圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭

森山大道大型回顧展,回望日本戰後經典影像

象徵日本戰後攝影發展的重要人物森山大道,將於本屆京都國際攝影節在京都市京瓷美術館推出大型回顧展《森山大道 – A RETROSPECTIVE》。自 1971 年經典作品《Stray Dog, Misawa》問世以來,他始終以粗顆粒、高反差的影像風格,捕捉城市中瀰漫的不安與慾望流動。

2026 京都國際攝影節
森山大道 1971 年作品《Stray Dog, Misawa》 圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭

本次展覽由巴西文化機構 IMS 策劃,聚焦他在攝影雜誌《PROVOKE》時期的激進實驗,以及 1972 年宣告與傳統攝影美學決裂的劃時代作品《Farewell Photography》。觀眾將能親眼見證森山大道如何將混亂的現實轉化為充滿張力、帶有溫度的黑白影像,並形塑出他獨特觀看世界的方式。

2026 京都國際攝影節
森山大道 1990 年作品《From Letter to St-Loup》 圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭

森山大道 – A RETROSPECTIVE
地點:京都市京セラ美術館 本館 南回廊 2 階
地址:京都市左京區岡崎圓勝寺町 124

以「邊緣」為題!在 AI 時代重新思考攝影的角色

本屆京都國際攝影節以「邊緣」為主題,強調的不是單純的地理位置或社會角落,而是一種處於變動之中的臨界狀態。隨著影像被大量生產與快速流通,加上 AI 技術能生成高度逼真的畫面,攝影作為記錄現實的角色正面臨全新挑戰。策展團隊希望透過展覽,引導觀眾感受攝影如何觸及各種界線:從被忽略的人群,到文明與荒廢景象之間的落差,同時也提醒我們重新思考影像與真實之間的關係。

其中,南非攝影師 Ernest Cole 的代表作《House of Bondage》,將首度於日本完整展出。他的作品紀錄種族隔離時期黑人的生存處境,影像中所呈現的權力壓迫與社會隔閡,至今仍令人震撼。

2026 京都國際攝影節
圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭

Ernest Cole《House of Bondage》
地點:京都市京セラ美術館 本館 南回廊 2 階
地址:京都市左京區岡崎圓勝寺町 124

當代影像如何紀錄歷史與消失的現實?

隨著影像技術不斷發展,現實與想像之間的界線也愈來愈模糊。法國攝影組合 Yves Marchand 與 Romain Meffre 以此為出發點,透過 AI 技術構築出一系列名為「京都廢墟」的影像作品,描繪一座彷彿在未來崩毀後的京都景象。這些畫面讓人不禁思考:眼前所見,究竟是歷史的殘影,還是由數位技術所生成的虛構世界?

2026 京都國際攝影節
Yves Marchand & Romain Meffre 2024 年作品《Les Ruines de Paris》 圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭
2026 京都國際攝影節
Yves Marchand & Romain Meffre 2012 年作品《Looking South from the embankment, Gunkanjima》 圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭

相較於以技術生成的虛構影像,戰爭攝影則讓影像回到最直接、也最殘酷的現實。巴勒斯坦攝影記者 Fatma Hassona 於 2025 年在空襲中不幸罹難,本次展覽特別呈現她所留下、記錄加薩戰爭的珍貴影像,並將作品安置於歷史建築八竹庵(舊川崎家住宅)中,向這位即使身處戰火,仍堅持以影像見證現實的創作者致敬。

2026 京都國際攝影節
圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭
2026 京都國際攝影節
圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭

Fatma Hassona 作品展
地點:八竹庵(舊川崎家住宅)
地址:京都市中京區三條町 340

從 David Bowie 到印花,鏡頭下的身份、權力與身體特寫

在不同創作者的實踐中,「邊緣」也成為持續被挑戰與重新定義的場域。英國藝術家 Linder Sterling 以龐克拼貼語彙聞名,這次是她的作品首次在日本亮相,透過激烈而直覺的影像語言,回應性別、身體與文化符碼的衝突。

來自肯亞的 Thandiwe Muriu 則以色彩濃烈的非洲印花與人體藝術,塑造充滿自信與力量的女性形象;而烏拉圭攝影師 Federico Estol 與玻利維亞擦鞋工人共同創作,讓長期被忽視的勞動者走到鏡頭中央,鬆動社會對「邊緣工作」的刻板想像。

2026 京都國際攝影節
Linder Sterling 2021 年作品《Oedipus》;Linder Sterling 1981-2008 年作品《What I Do To Please You I Do》 圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭
2026 京都國際攝影節
Thandiwe Muriu 2025 年作品《The Space Between Love and Comfort》 圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭

「邊緣」同樣存在於公眾形象與私密狀態之間。荷蘭攝影師 Anton Corbijn 以靜謐而帶有顆粒感的黑白影像著稱,長年與音樂人 David Bowie 合作。本次展覽將展出他於 1980 年在芝加哥為 Bowie 拍攝的一系列經典肖像。不同於舞台上精心打造的華麗形象,Corbijn 的鏡頭捕捉了 Bowie 卸下巨星身分後,流露出孤寂與神祕氣息的片刻。

2026 京都國際攝影節
圖片來源 / KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭

2026 年的京都國際攝影節,從歷史現場到數位生成,從戰爭紀實到媒介實驗,13 組來自世界各地的創作者在京都各處勾勒出關於「邊緣」的不同瞬間。在真假難辨的時代背景下,這場展覽彷彿成了一場大型實驗,引導觀者在每一次快門落下之際,重新思考自身所處的位置,以及與世界之間的距離。

2026 KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節
日期:2026 年 4 月 18 日至 5 月 17 日
官網:https://www.kyotographie.jp/en/

參考資料/KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭、Tokyo Art Beat

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

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➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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